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“Da Violência: Fanon” é uma produção teatro-coreográfica da Taanteatro Companhia, inspirada na obra anticolonial e antirracista do psiquiatra, escritor e militante martinicano Frantz Fanon (1925-1961). Com direção do alemão Wolfgang Pannek e coreografia do moçambicano Mabalane Jorge Ndlozy, o espetáculo aborda formas contemporâneas de violência — racista, cultural, psicológica e de gênero — em diálogo com textos selecionados de Fanon. Realizada por ocasião do centenário de nascimento de Frantz Fanon, o projeto Da Violência: Fanon foi contemplado pela 36a edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

Ideia, libreto e direção: Wolfgang Pannek
Coreografia: Mabalane Jorge Ndlozy
Elenco: Mabalane Jorge Ndlozy, Mônica Bernardes, Gustavo Braunstein, Angela Mendes, Thaíse Reis
Cenografia e video: Wolfgang Pannek
Produção musical: Anderson Kaltner
Iluminação: Gabriele Souza
Grafiti, desenhos, pintura de máscaras e em tecido: Thiago Consp
Assessoria cultural: Deivison Faustino
Supervisão artística: Maura Baiocchi
Produção: Mônica Bernardes

Entrevista sobre o projeto

Estreia no Teatro Paulo Eiró, São Paulo: 25 a 27/09/2025
CEU São Miguel Luiz Melodia 3 & 4/10/2025

10 a 25 de outubro, sexta-feira e sábado, 19h.
Centro Cultural Vila Itororô – Rua Maestro Cardim, 60 – Bela Vista, São Paulo.

30 de outubro a 2 de novembro, quinta-feira a sábado, 21h e domingo, 19h.
Teatro Arthur Azevedo – Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca, São Paulo.

27 a 30 de novembro, quinta-feira a sábado, 20h e domingo, 19h.
Teatro Alfredo Mesquita – Av. Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo.

Dança: Mabalane Ndlozy
Trompete ao vivo: Cèlio Jones
Iluminação: Mônica Bernardes
Concepção, direção e voz: Wolfgang Pannek
Projeto: Taanteatro Companhia

Duração: 30 minutos

Ensaio público: 19 de outubro de 2024 no 1o Sarau da Serra, São Lourenço da Serra.
Estreia: 14/12/2024 Mostra de Solos – Núcleo de Dança Pedro Costa, São Paulo

2021

APOKÁLYPSIS
projeto teatro-coreográfico e cinematográfico da Taanteatro Companhia

Direção: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek.
Teatro-coreografia e voz off: Maura Baiocchi
Textos, camera e edição: Wolfgang Pannek
Performers: Mabalane Jorge Ndlozy, Candelaria Silvestro, Mônica Cristina Bernardes

Video

APOKÁLYPSIS
é composto por 3 solos:

1
Hamlet em Necropolis
29 min. Brasil, 2021.
Performer: Jorge Ndlozy
Câmera: Wolfgang Pannek
Música: Vinicius (Fróes Fialho) Jibhajan

2
Ophelia de Ansenuza
32 min. Brasil, 2021.
Performer: Candelaria Silvestro
Câmera: Micaias Crespin

3
Ophelia [Te]ctônica
35 min. Brasil, 2021.
Performer: Mônica Cristina Bernardes
Câmera: Wolfgang Pannek

+ info:

‘Hamlet em Necropolis’ é a primeira parte de APOKÁLYPSIS, projeto teatro-coreográfico e cinematográfico da Taanteatro Companhia. Uma meditação sobre a morte em face à pandemia da Covid-19 e um protesto poético contra uma desastrosa política governamental de saúde. A filmagem foi realizada em São Paulo, no cemitério Vila Formosa, a maior necrópole do América do Sul, e num imenso barranco de terra e barro, resultado do desmatamento e aterramento de um morro na Mata Atlântica em São Lourenço da Serra/SP.

‘Ophelia de Ansenuza’ é a segunda parte de APOKÁLYPSIS, projeto teatro-coreográfico e cinematográfico da Taanteatro Companhia. Evoca a singularidade, beleza e delicadeza de um ecossistema sul-americano sob perigo de destruição, a Lagoa Mar Chiquita (ou Mar de Ansenuza) no interior da província de Córdoba, na Argentina, uma das maiores lagoas mundiais de água salgada e habitat dos flamingos, em risco de extinção.

‘Ophelia (Te)ctônica’ é a terceira parte de APOKÁLYPSIS, projeto teatro-coreográfico e cinematográfico da Taanteatro Companhia. O filme aborda a exploração dos recursos fósseis localizados nas profundezas da Terra, planeta reduzido a recurso por uma ideologia capitalista do progresso tecno-científico. As filmagens foram realizadas em uma pedreira de granito, em Itapecerica da Serra/SP.

APOKÁLYPSIS é a contrapartida cultural da Taanteatro Companhia para o edital Proac Expresso Lei Aldir Blanc – Eixo Premiação por Histórico em Dança (48/2020).

2021

Concepção: Wolfgang Pannek, Jorge Ndlozy
Direção, cenografia, trilha sonora: Wolfgang Pannek
Dança: Jorge Ndlozy
Iluminação: Mônica Cristina Bernardes

Situado na interseção entre dança e escultura, “CHISSSANO – rito para Mabungulane” é um solo coreográfico inspirado pela vida-obra do mais influente escultor de Moçambique, Alberto Mabungulane Chissano (1935 – 1994). A obra de Chissano, criada durante a década da Guerra de Independência de Moçambique (1964 a 1974) e durante a Guerra Civil (1975 a 1992), reflete a luta, o sofrimento e as realizações de seu povo.

Locais de apresentações:
SP Escola de Teatro, la mínima galeria, Complexo Cultural Funarte São Paulo, Fuga UFG, Festival Internacional de Araraquara. Centro de Referência de Dança da Cidade de São Paulo, IX Mostra de Intérpretes-Criaadores.

Video

Fotos

Teaser

Concepção: Mônica Cristina Bernardes, Wolfgang Pannek, Maura Baiocchi
Dança, figurino, edição de vídeo e voz-off: Mônica Cristina Bernardes
Direção teatro-coreográfica: Maura Baiocchi
Cenografia, captação de vídeo e trilha sonora: Wolfgang Pannek
Música: Arvo Pärt
Textos adaptados: Samuel Beckett
Iluminação: Mônica Cristina Bernardes, Flávio M. Silva
Cenotécnica: Jorge Ndlozy
Desenho gráfico: Hiro Okita
Produção: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes.

¡D-eia tematiza a experiência interior, a identidade social e a representação midiática do corpo feminino na vida urbana contemporânea. Problematiza o infindável processo de construção de identificações, revelando, através de sua abordagem multimídia, as sensações de duplicação e autovigilância e a tentativa de criar narrativas capazes de compor uma identidade. Evoca migrações afetivas e transita por mitologias íntimas e (im)pessoais, lembranças da infância e adolescência, dados sociais, sonhos.

Mesclando as linguagens da dança, do teatro, do vídeo e da fotografia, a encenação da Taanteatro Companhia traz ainda fragmentos de “Textos para nada”, de Samuel Beckett. Por meio de um desfile satírico, reflete sobre o papel do consumo no anseio por identidade, conforto e satisfação. Anonimato, impermanência e metamorfoses, por fim, são os temas de uma dança onírica e espontânea.

A urgência em encontrar formas de resistência face aos sentimentos de fragmentação e de deslocamento que ameaçam a vitalidade em tempos atuais, mostra-se presente como disparador desse solo teatro-coreográfico de Mônica Bernardes.

Locais de apresentação: Oficina Cultural Oswald de Andrade – Teatro Anexo, Galpão do Folias, Teatro do Conteiner.

¡D-eia integra o projeto [des]colonizações da Taanteatro Companhia, contemplado pela 25a edição do Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo

Fotos

Vídeo

RI[T]OS mostra o combate do corpo colonizado consigo mesmo. O disparador dessa obra teatro-coreográfica são os “rios invisíveis” de São Paulo; a transformação de uma riquíssima e abundante bacia hidrográfica ameríndia num sistema de canais de esgoto. Partindo dessa metáfora real do urbanismo predatório, RI[T]OS explora potenciais de transfiguração do corpo organizado por valores, lógicas e práticas de colonização.

Composto por solos e coreografias coletivas, RI[T]OS é o trabalho de conclusão do NUTAAN 2019 – Núcleo Taanteatro: Formação, Pesquisa e Criação. No decorrer de cinco meses, nove performers investigaram processos de criação em coreografia a partir de três eixos da dinâmica Taanteatro: levantamento da mitologia (trans)pessoal, (des)construcão de performance e rito do xamã.

O NUTAAN 2019 e RI[T]OS fazem parte do projeto [des]colonizações da Taanteatro Companhia, que investiga a aplicação de estudos pós-coloniais na criação teatro-coreográfica.

[des]colonizações foi contemplado pela 25ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

Ficha Técnica
Concepção: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes, Maura Baiocchi
Direção coreográfica: Maura Baiocchi
Iluminação: Mônica Cristina Bernardes
Trilha sonora e videos: Wolfgang Pannek
Figurino: Wolfgang Pannek e elenco
Dança/Performance: Janina Arnaud, Gustavo Braunstein, Florido, Vanessa Moraes, Alice Vasconcelos, Adriele Gehring, Pietro Morgado, Adélia Wellington, Sol Whitaker.

Coordenação de pesquisa: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes
Assistentes de coordenação Isa Gouvêa, Jorge Ndlozy
Supervisão: Maura Baiocchi

Estreia: De 22 a 24 e de 29 a 31 de agosto de 2019
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Teatro Anexo

Fotos

Teaser

O espetáculo na SescTV

Mensagens de Moçambique tematiza a luta pela soberania e autorrealização face à herança colonial portuguesa em um país africano. O processo criativo protagonizado pelo dançarino moçambicano Jorge Ndlozy baseia-se na [des]construcão de performance a partir da mitologia [trans]pessoal, abordagem dramatúrgica da dinâmica taanteatro.
À maneira de um rito de passagem, a dramaturgia coreográfica associa dinâmicas de subjetivação a períodos históricos significativos de Moçambique: pré-colonial (migrações bantu), colonial (chegada, ocupação e domínio português) e pós-colonial (revolução, guerra civil e redEmocratização).
A coreografia alimenta-se da imersão em rituais ancestrais, releituras de danças tradicionais moçambicanas, estudos de textos poéticos e históricos e busca uma expressividade singular para além de estilos de dança conhecidos ou fortemente estabelecidos.
A trilha sonora é constituída de música original, tambores africanos, sons ambientais, valsa e fragmentos de discursos de Samora Machel, líder revolucionário e primeiro presidente de Moçambique.
Mensagens de Moçambique foi criado por ocasião da ARTT 2018 (Art Residence Taanteatro) e apresentado a seguir na Fundação Nacional de Arte SP. Foi selecionado para o projeto Cartografias do Possível do Centro de Referência da Dança de São Paulo.
O espetáculo foi gravado pela TV SESC para a série Dança Contemporânea a ser exibida em 2020.

Dança: Jorge Ndlozy
Direção, dramaturgia, cenografia: Wolfgang Pannek
Direção coreográfica: Maura Baiocchi
Música original: Gustavo Lemos
Trilha sonora: Wolfgang Pannek, Jorge Ndlozy
Timbila e tambor ao vivo: Jorge Ndlozy
Iluminação: Mônica Cristina Bernardes
Desenho gráfico: Hiro Okita
Produção: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes

Duração: 55 min.

Locais de apresentação:

Funarte São Paulo – Sala Renée Gumiel
Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Pascoal Carlos Magno
CEU Butantã
Kasulo
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Teatro Anexo
Galpão do Folias
Mostra Dança à Deriva
Bienal da Danca do Ceará

Deserto… com Isa Gouvea
Verbar com Mônica Cristina

Dois estudos coreográficos inspirados em textos selecionados de Mil Platôs – Capitalismo e Esquizofrenia 2, de Gilles Deleuze e Félix Guattari.

Deserto…
É um trabalho sobre entrega, angustia, perda e transformação, sobre uma busca e um vir a ser imprevisível e em constante mutação.

Verbar
A performance experimenta instantes da realidade metropolitana, visando verbar as tensões entre a alienação do corpo imerso nas pulsões do tempo cotidiano e cronológico e seu esforço por desemaranhar-se dessas forças numa temporalidade subjetiva da sensação.

Dança: Deserto… Isa Gouvêa I Verbar Mônica Cristina
Supervisão coreográfica: Maura Baiocchi
Orientação filosófica: Wolfgang Pannek
Iluminação: Juliana Morimoto e Mônica Cristina

Duração: 60min

Estreia no CRDSP – 29/06/2017

Fotos

Direção: Wolfgang Pannek
Direção coreográfica: Maura Baiocchi
Roteiro, cenografia e textos adaptados: Wolfgang Pannek, Maura Baiocchi

Performers: Maura Baiocchi, Isa Gouvea, Wolfgang Pannek, Mônica Cristina, Janina Arnaud, Gustavo Braunstein, Oz Ferreira, Hiro Okita

Bailarino convidado: Jorge Armando Ndlozy (Mozambique)

Trilha sonora:
Concepção: Wolfgang Pannek
Composição: Gustavo Lemos
Voz off: Maura Baiocchi
Rap CsO: Wolfgang Pannek (letra adaptada a partir de Como criar para si um corpo sem órgãos? de by Gilles Deleuze & Félix Guattari)
Tradução para chanfana: Jorge Armando Ndlozy
Arranjo vocal: Jorge Armando Ndlozy, Wolfgang Pannek
Arranjo instrumental: Gustavo Lemos

Figurino
Concepção: Eurico Da Rocha, Wolfgang Pannek, Maura Baiocchi
Confecção: Eurico Da Rocha
Adereços: Maura Baiocchi
Iluminação: Hernandes de Oliveira
Cenografia: Wolfgang Pannek, Maura Baiocchi

Videos
Concepção geral: Wolfgang Pannek
Mapping e edição: Edu Luz, Cibele Appes, Fuzuê Filmes
Cena 1: Onofre Roque Fraticelli, Candelaria Silvestro, Edu Luz
Cenas 3 e 5: Wolfgang Pannek, Edu Luz
Cena 4: Maura Baiocchi

Operação de video e som: Ronei Novais, Edu Luz
Desenho gráfico: Hiro Okita
Assessoria de imprensa: Sandra Beltran
Produção: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes

SINOPSE
A relação com a Terra, a organização social e do poder, a noção do saber e a luta pela liberdade são os temas de 1001 PLATÔS.
O disparador desse novo espetáculo da Taanteatro Companhia é Mil Platôs – Capitalismo e Esquizofrenia 2, livro da autoria do filósofo Gilles Deleuze e do psicanalista Félix Guattari publicado na Franca em 1980.

Em sua obra, Deleuze e Guattari propõe uma filosofia da Terra (geofilosofia) que escapa à moralização da natureza e se opõe às instituições sociais de poder e suas tradicionais fundamentações teóricas. Na esteira de Nietzsche, e por meio da invenção de conceitos – rizoma, multiplicidade, transversalidade, intensidade, nomadismo, máquina de guerra – os autores estimulam o desenvolvimento de um pensamento crítico e criador que abre novas perspectivas para a concepção do ser humano, do Estado, do capitalismo e dos modos de vida em sociedade.

A abordagem teatrocoreográfica de Mil Platôs constitui um grande desafio, devido a sua exigência teórica e sua perspectiva política. Teor, tamanho e complexidade da obra obrigam à síntese. Convidam, não à representação do texto filosófico, mas à criação de um platô novo, articulado em uma poética sensorial instigante, composta pelos movimentos entrelaçados do corpo, do som, da luz, da imagem e da palavra.

Concebido por Wolfgang Pannek, que fez mestrado e atualmente está doutorando em filosofia com trabalhos sobre Deleuze, 1001 PLATÔS elabora temas recorrentes do pensamento de Deleuze e Guattari à luz de experiências sociopolíticas contemporâneas:

guerras económicas e geopolíticas atuais – fluxos migratórios globais – aprofundamento do abismo entre concentração e escassez de recursos vitais – remodelagem do corpo na era tecnológica – revolta contra modelos de dominação – ameaça do colapso climático da Terra.

A encenação estreou em São Paulo como carro-chefe da Ocupação Deleuze e conta com uma equipe de criação formada por artistas do Brasil, Alemanha, Argentina e Moçambique.

Locais de apresentação:
Teatro Aliança Francesa São Paulo
Teatro João Caetano
Centro Cultural Olido
Teatro Paulo Eiró

Fotos

Blog do NUTAAN 2016

Trabalho final do Núcleo Taanteatro Formação, Pesquisa e Criação 2016. Composto por 15 solos criados a partir de processos de [des]construção da mitologia [trans]pessoal,ENT[R]ES faz dançar a tensão existencial entre multiplicidade e individuação.

Concepção e direção coreográfica: Maura Baiocchi, Wolfgang Pannek
Assistentes de direção: Isa Gouvea, Mônica Cristina
Música: Claudio Vinicius Froes Fialho
Iluminação: Juliana Morimoto e Mônica Cristina

Andrés Pérez Barrera: “H entre o éter e o Poder”
Clara Crocodilo: “Entre cubos e fissuras”
Fernanda Preta: “Entre a faca e a tormenta”
Felipe Longo: “Entre mãe e monstro”
Flo Rido: “Entre o corpo profano e o corpo sagrado”
Gustavo Braunstein: “Entre o espirito errante e a anatomia do nômade”
Oz Ferreira: “Entre as memórias de um rio que morreu afogado e a marcha de prédios iluminados”
Janina Arnaud: “Entre o leão e o abismo”
Jonathan Bahauss: “Entre a forma e a fraqueza”
Luciana Hoppe: “Hydra: entre água e monstros”
Priscilla Carbone: ” Entre o osso e a ressurreição”
Raffab Ajá: “Entre a oportunidade e a matéria”
Simonne Xavier: “Entre o abismo e a escuridão”
Thiago Abel: “Entre feitiçarias e ossos”
Yasmin Ribeiro: “Entre Artemis e Afrodite

SP Escola de Teatro.
Datas: 22, 23, 24 e 29, 30, 31 de outubro de 2016
Horários: 21h aos sábados , 20h30 aos domingos e segundas-feiras.

TAANTEATRO 25 ANOS [dez]contaminações
Projeto contemplado pela XXª Edição do
Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.