2025

Com a Ocupação Da Violência: Fanon, de 10 a 14 de dezembro de 2025, no teatro Galpão do Folias, a Taanteatro Companhia encerra suas atividades artísticas e acadêmicas em homenagem centenário de nascimento do psiquiatra, escritor a militante anti-colonial martinicano Frantz Fanon.
A programação traz uma palestra do filósofo Peter Pál Pelbart, performances convidadas e o espetáculo teatro-coreográfico Da Violência: Fanon com direção de Wolfgang Pannek e coreografia de Mabalane Jorge Ndlozy.

Data:: 10 a 14 de dezembro de 2025
Local:” Galpão do Folias

website

Ocupação Da Violência: Fanon

Com a Ocupação Da Violência: Fanon, de 10 a 14 de dezembro de 2025, no teatro Galpão do Folias, a Taanteatro Companhia encerra suas atividades artísticas em homenagem ao centenário de nascimento de Frantz Fanon, psiquiatra, escritor e militante anticolonial martinicano.
A programação conta com uma palestra do filósofo Peter Pál Pelbart, performances convidadas de Dani Mara, Maria Emília Gomes e Urubatan Miranda e o espetáculo teatro-coreográfico Da Violência: Fanon, com direção de Wolfgang Pannek e coreografia de Mabalane Jorge Ndlozy.

O projeto Da Violência: Fanon foi contemplado pela 36a edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

Datas: 10 a 14 de dezembro de 2025
Local: Galpão do Folias, São Paulo
Endereço: R. Ana Cintra, 213 – Campos Elíseos, São Paulo – SP, 01201-060
Capacidade: 74 lugares
Ingressos: Gratuito

Programação

10/12/2025 – Quarta-feira
19h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min
20h30 – Pele árabe, máscaras judias: Dinâmicas coloniais na relação entre israelenses e palestinos – Palestra com Peter Pál Pelbart

11/12/2025 – Quinta-feira
20h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min

12/12/2025 – Sexta-feira
20h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min

13/12/2025 – Sábado
18h00 – SIABURU, Dani Mara – 30min
19h00 – ECO, OCO PRESO NO PEITO, Maria Emília Gomes – 20min
20h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min

14/12/2025 – Domingo
18h00 – NEGAÇA, Urubatan Miranda – 30min
19h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min
20h30 – Encerramento

2025

Website

Em homenagem ao centenário de nascimento de Frantz Fanon (20/07/1925 – 06/12/1961), ícone da militância anti-colonial, psiquiatra e autor de livros seminais como “Pele Negra, Máscaras Brancas” (1952) e “Os condenados da terra” (1961), a Taanteatro Companhia realizará, entre 17 e 20 de julho, no Complexo Cultural Funarte São Paulo, a ocupação FANON 100 ANOS.

A programação gratuita composta por performances e palestras conta com a participação de artistas e acadêmicos nacionais e internacionais, entre os quais o especialista em Fanon, Deivison Faustino, as psicólogas Valeria Campinas Braunstein e Ivani Oliveira, o grafiteiro Thiago Consp, o filósofo e performer Médrick Varieux (Guadalupe), o compositor Anderson Kaltner, o coreógrafo Jorge Ndlozy (Moçambique), a dançarina Janina Arnaud e integrantes do Núcleo Taanteatro (NUTAAN 2025).

A ocupação FANON 100 ANOS, idealizada e com curadoria do alemão Wolfgang Pannek, diretor da Taanteatro Companhia ao lado de Maura Baiocchi, aborda dimensões políticas, éticas, psicológicas e artísticas da obra fanoniana em diálogo com a experiência colonial e racista contemporânea. Integra Da Violência: Fanon, projeto da Taanteatro Companhia contemplado pela 36o Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

FANON 100 ANOS
17 a 20 de julho de 2025
Programação:

17/07 – Quinta-feira
20h – Sala Renée Gumiel
Solos – Ensaio aberto
Núcleo Taanteatro: Formação, Pesquisa, Criação 2025
Performers: Ana Imani, Angela Mendes, Black Escobar, Bruniele Ferreira, Elisa Canola, Gustavo Braunstein, Marcelo Pessoa, Triz Cristinni,Yukie
Coordenação: Janina Arnaud, Jorge Ndlozy
Coordenação: Jorge Ndlozy e Janina Arnaud

18/07 – Sexta-feira
19h – 20h ; Sala Renée Gumiel
Solos - NUTAAN 2025

20h
Violência em 3 atos: a política, a ética e a estética na contra-violência de Frantz Fanon.
Palestra de Deivison Nkosi Faustino (USP)

19/07 – Sábado
18h – 20h ; Sala Waly Salomão
Sociogênese, Psicologia e Educação Antirracista: Práticas psicológicas comprometidas com a descolonização do humano.
Palestra de Valeria Campinas Braunstein e Ivani Oliveira.

20h ; Sala Renée Gumiel
Solos – NUTAAN 2025

20/07 – Domingo
Centenário de nascimento de Frantz Fanon
17h – Sala Waly Salomão
Máscaras brancas e antimáscaras negras: estratégias de simulacro.
Performance-palestra de Médrick Varieux

19h – Sala Renée Gumiel
Solos – NUTAAN 2025

20h – Sala Renée Gumiel
Código Negro
Performance da Taanteatro Companhia
Performers: Jorge Ndlozy, Mônica Cristina, Triz Cristinni, Gustavo Braunstein
Pintura ao vivo: Thiago Consp
Música: Anderson Kaltner
Concepação e direção: Wolfgang Pannek

ORGANIZAÇÃO
Ideia e coordenação artística: Wolfgang Pannek
Produção executiva: Mônica Bernardes
Cooperação: Renata Campos, Com Arte Produções
Projeto: Taanteatro Companhia
Produção: Transcultura

CONTATO
www.taanteatro.com
contato@taanteatro.com
011 999095060

EQUIPE
Direção artística geral: Maura Baiocchi
Dramaturgia e direção: Wolfgang Pannek
Coreografia: Mabalane Jorge Ndlozy
Curadoria visual: Thiago Consp
Música, DJ & VJ: Anderson Kaltner
Percussão: Otis Selimane Remane
Iluminação: Gabriele Souza
Elenco: Mabalane Jorge Ndlozy, Black Escobar, Mônica Cristina Bernardes & participantes dos NUTAAN 2025.
Coordenação NUTAAN 2025: Mabalane Jorge Ndlozy e Janina Arnaud
Palestrante convidado: Deivison Faustino
Consultoria Cultural: Médrick Varieux
Assessoria de imprensa: Maria Fernanda Teixeira
Design Gráfico: Hiro Okita
Diretora de produção: Mônica Cristina Bernardes
Produtora associada: Renata Campos / Com Arte Produções
Produtora: Transcultura
Projeto: Taanteatro Companhia

Segundo a filósofa e feminista afro-americana Angela Davis, Fanon é “o mais poderoso teórico do racismo e do colonialismo do século XX.”

FANON Militância & Atualidade
Nascido na Martinica, em 1925, e falecido, prematuramente, em 1961, nos Estados Unidos, Fa-non desenvolveu sua obra ativista entre 1951 e 1961, na esteira da agenda política articulada pelo 5º Congresso Pan-Africano (Manchester, Inglaterra, 1945): condenação do imperialismo, da discriminação racial e do capitalismo & defesa da descolonização da África e do Caribe.
Veterano da Segunda Guerra Mundial, Fanon propõe uma guerra de libertação (nacionalista, mas em cooperação internacional) em busca da criação de uma nova realidade, de um novo homem¹. A realidade dessa África que está por vir, dotada de soberania absoluta, seria alcan-çada através da luta política ou da luta armada, isto é, por meio da violência organizada – exer-cida pelo povo colonizado, visando a explosão da violenta realidade colonial burguesa e capita-lista, mas também por meio da superação do feudalismo e da religiosidade africanos tradicio-nais.
Em concordância com Angela Davis, Cornel West, autor de Questão de Raça, considera Frantz Fanon não somente o maior intelectual revolucionário da metade do século XX, mas também o mais atual para o século XXI.

Corpo & Dança em FANON
Além de sua comprovada atualidade política para os debates sobre colonialismo, racismo e a autonomia dos povos, a obra de Fanon favorece e desafia sua abordagem coreográfica por, ao mesmo tempo, ressaltar o papel chave do corpo para o complexo colonial e criticar a dança co-mo prática antirrevolucionária.
Em Os Condenados da Terra, seu último livro, Fanon descreve o corpo negro como campo de combate entre as forças antagônicas da colonização e da descolonização. Diagnostica nos cor-pos dos colonizados um estado de tensão permanente imposto por valores e políticas de colo-nização ocidentais; uma hipertensão incessante frequentemente liberada em atos de autodes-truição coletiva e individual.
Respiração, tônus muscular, fluxo sanguíneo, batida cardíaca, funcionamento cerebral, a veemência analítico-poética de Fanon esboça, junto à anamnese dos distúrbios psicossomáticos dos corpos colonizados, uma coreografia do poder manifesta tanto nos protocolos disciplinares da dominação colonial quanto nas suspensões e imobilizações dos dominados em seus sonhos musculares.

O ceticismo de Fanon com relação ao círculo da dança sugeria que o estudo do mundo colonial deve forçosamente buscar compreender o fenômeno da dança e do transe. Não para consagrar o catarse dançante, mas em sentido crítico e em função do potencial con-trarrevolucionário da dança que, segundo Fanon, canaliza a agressividade mais aguda e a vio-lência mais imediata do colonizado para um permissivo plano libidinoso e extático asseguran-do, ultimamente, a estabilidade do mundo colonial. Fanon se opunha à orgia muscular da dan-ça e ao relaxamento do colonizado por motivos de luta anticolonial.

Corpo hipertenso & TAANTEATRO
O diagnóstico do corpo como lugar de tensão permanente, constitui o lugar de entrada privilegi-ado para a investigação coreográfica da Taanteatro Companhia, notabilizada por sua metodo-logia taanteatro (ou teatro coreográfico de tensões). Uma tensão incessante, ao mesmo tempo carnal, cinética, conceitual e civilizatória, experienciada por um corpo transformado em território de polarizações dilacerantes, condenado à reprodução do complexo colonial mas também ca-paz de destruir o mundo colonial e de libertar e recriar o ser humano. Será a partir desse potencial corporal duplo – destruição e criação – que a Taanteatro Companhia também irá questionar o veredito fanoniano negativo acerca das capacidades revolucionárias da dança.

Em Pele Negra, Máscaras Brancas, Fanon observa a existência de “dois campos: o branco e o negro” encerrados no círculo vicioso do colonialismo. Levar seu irmão, seja negro, seja branco, adiante na compreensão do contexto colonial e de sua violência em estado puro para, por fim, destruí-lo, é seu declarado objetivo.
Nesta perspectiva transformativa, Da Violência: Fanon dá continuidade à três linhas de pesqui-sa da Taanteatro Companhia explorados anteriormente em projetos e espetáculos como DAN devir ancestral (2009), Androgyne – sagração do Fogo (2013), cARTAUDgrafia (2015), Mensa-gens de Moçambique (2018), [dez]colonizações (2019) e Chissano – Rito para Mabungulane (2021):

1. pesquisa e aplicação de estudos pós-coloniais ao campo da dança contemporânea
2. investigação de práticas corporais e processos coreográficos colonizantes
3. criação de dinâmicas descolonizantes em dança

A equipe transcultural e multiétnica do novo projeto da Taanteatro Companhia conta com a co-laboração de artistas afro- e euro-descendentes, refugiados e migrantes afrodiaspóricos.

A coreografia de Da Violência: Fanon será assinada por Mabalane Jorge Ndlozy, dançarino pro-fissional moçambicano, radicado no Brasil sob a condição de refugiado. A curadoria visual do projeto será do artista visual e grafiteiro paulistano Thiago Consp. A dramaturgia e a direção do projeto será de Wolfgang Pannek, diretor da Taanteato Companhia. A supervisão artística do projeto estará a cargo da diretora-fundadora da companhia, a coreógrafa Maura Baiocchi. O elenco do espetáculo conta com Mônica Bernardes, integrante da Companhia, Black Escobar, bailarino convidado, e três integrantes selecionados do NUTAAN 2024.

2022

Filme no YouTube

Em dezembro de 2022, a Taanteatro Companhia realizou a primeira Expedição Ecoperformance em dois Parques Estaduais do Vale do Ribeira em São Paulo, Brasil.

A primeira fase da jornada levou a uma imersão no universo ctônico das cavernas do PETAR; a segunda fase explorou as paisagens costeiras da Ilha do Cardoso.

A Expedição Ecoperformance resultou em seis curtas-metragens com Mônica Cristina Bernardes e Jorge Ndlozy, além de uma entrevista com Maura Baiocchi, idealizadora do conceito de ecoperformance e diretora fundadora da Taanteatro Companhia e do Festival Internacional de Cinema Ecoperformance.

A primeira parte da programação da expedição é composta pelos filmes ITAOCA, TIKO TIKU, TAPERA, ITATERÉ e ECOPERFORMANCE: Entrevista com Maura Baiocchi.

Os filmes também fazem parte do projeto Dança Ambiental da Companhia Christoph Winkler (Berlim).

FILMES
1.
ITATERÉ (8:12 min)

ITATERÉ traduz uma experiência dos fluxos de matéria e tempo no abismo subterrâneo da Caverna Água Suja (Iporanga, SP, Brasil).

Direção: Wolfgang Pannek
Performer: Mônica Cristina Bernardes
Câmera,edição e som: Wolfgang Pannek

2.
TIKO TIKU (11:31 min)

TIKO TIKU é uma [re&de]construção contemporânea da dança tradicional moçambicana a partir de uma perspectiva da diáspora africana. A performance foi gravada no Mirante Pôr do Sol (Juquiá) e Mirante do Governador no Parque Estadual Caverna do Diabo (Iporanga, SP, Brasil).

Direção: Wolfgang Pannek
Dança: Jorge Ndlozy
Câmera, edição de som: Wolfgang Pannek
Mixagem de som: Anderson Kaltner
Produção: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes

3.
ITAOCÁ (9:08 min)

ITAOCA apresenta um processo de gênese do corpo e seus estados de matéria em simbiose com um útero-caverna tropical. A apresentação foi gravada na Caverna Black Hill (Iporanga, SP, Brasil).

Direção: Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi
Bailarina: Mônica Christina Bernardes
Direção Coreográfica: Maura Baiocchi
Câmera, edição: Wolfgang Pannek
Música: Claudio Vinícius Fróes Fialho
Produção: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes

4.
TÁPERA (9:41 min)

TAPERA é uma meditação sobre a memória de mundos de vida ancestrais, abandono e suspensões do tempo. A performance foi gravada em uma casa de taipa, típica dos métodos tradicionais de construção sul-americanos e africanos.

Direção: Wolfgang Pannek
Intérpretes: Mônica Cristina Bernardes, Jorge Ndlozy
Câmera e som: Wolfgang Pannek: Wolfgang Pannek
Mixagem de som: Anderson Kaltner
CEdição: Wolfgang Pannek, Maura Baiocchi
Produção: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes

5.
ECOPERFORMANCE: Entrevista com Maura Baiocchi (23:12 min)
18h45 (GMT – 3)
Português com legendas em inglês. Video no Vimeo

Entrevista de Wolfgang Pannek com Maura Baiocchi, diretora-fundadora da Taanteatro Companhia e do International Ecoperformance Filmfestival.A entrevista apresenta o propósito e as características do festival e discute conceitos das artes cênicas criados por Baiocchi, como Ecoperformance, Ecorporealidade, Antropo-Cena e Symbio-Cena. Gravado na sede do Taanteatro em São Lourenço da Serra, SP, Brasil.

15/03/2022 – das 11 às 13h
SEPARATISMO COMO MÉTODO
Palestra de Ilse Lafer (curadora da galeria da HGB Leipzig) e Marc Rölli (professor de filosofia e vice-reitor da HGB Leipzig)

Palestra em alemão com tradução consecutiva

Inscrições: presencial & online

Sinopse

As estratégias políticas do presente são permeadas por conflitos identitários. Na disputa por populismos mais de direita ou de esquerda, na defesa de uma posição minoritária, na rejeição de discursos dominantes, estruturas coloniais ou patriarcais – as identidades são sempre reivindicadas ou rejeitadas.
Nessa situação, será útil examinar criticamente as estratégias separatistas para compreender seu significado, seu escopo e seus limites. A abordagem feminista diferencial da crítica de arte italiana Carla Lonzi oferece um ponto de partida adequado para isso, na medida em que nela as perspectivas artísticas e políticas se relacionam de forma exemplar.
Essas considerações são aprofundadas no contexto da arte contemporânea e especialmente nos trabalhos recentes de Legacy Russell, Catherine Malabou e Donna Haraway. A palestra termina com algumas reflexões sobre as pessoas “sem classes” e o “gênero desumano”, dois conceitos no Anti-Édipo de Guattari e Deleuze.

PROMOÇÃO: até o dia 15/03, pessoas inscritas no evento terão 40% na aquisição do livro O ANTI-ÉDIPO junto à editora 34. Basta acessar o site da editora, colocar o livro no carrinho e escrever ANTIEDIPO no lugar do cupom.

CAPITALISMO & ESQUIZOFRENIA. Observações sobre o Anti-Édipo.
Palestra de Prof. Dr. Marc Rölli (Academy of Fine Arts Leipzig)

14/03/2022 – das 11 às 13h – online & presencial – gratuito

Palestra em alemão com tradução consecutiva

Inscrições: presencial & on-line

Sinopse

Seria possível encontrar no “esquizo” um devir minoritário que ressoa nas controvérsias contemporâneas do tipo queer-feminista e descolonizadora? Pode ser que se encontre nesse ponto uma atualidade antiedipiana, que resulta da crítica ao capitalismo de Guattari e Deleuze e de suas descrições das máquinas.
Na palestra, serão explicados primeiramente alguns dos pré-requisitos conceituais da máquina do desejo, imprescindíveis para a compreensão de seus processos de subjetivação. Seu lado materialista é o foco. Em segundo lugar, investigam-se relações que vinculem a história da loucura ou da psiquiatria à do capitalismo.
Por fim, é feita a tentativa de capturar algo das artes descritivas da subjetivação esquizofrênica que não pode ser localizado simplesmente nas zonas de identidade críticas de desigualdades atualmente estabelecidas de relações de classe e de gênero, bem como em estruturas coloniais transmitidas.

PROMOÇÃO: até o dia 15/03, pessoas inscritas no evento terão 40% na aquisição do livro O ANTI-ÉDIPO junto à editora 34. Basta acessar o site da editora, colocar o livro no carrinho e escrever ANTIEDIPO no lugar do cupom.

14 e 15/03/2022 – das 11 às 13h
- presencial & online -

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc

Inscrições a partir das 14h do dia 23/2, até o dia 10/3.
Enquanto houver vagas.

Local: Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar – Bela Vista – São Paulo.

PROGRAMAÇÃO

14/03/2022 - das 11 às 13h

A CONTÍNUA PASSAGEM DE CRONOS NÃO IMPEDE PRODUTIVAS REINCIDÊNCIAS DE AIÔN
Discurso de abertura (video): Luiz B. L. Orlandi

CAPITALISMO & ESQUIZOFRENIA. Observações sobre o Anti-Édipo
Palestra de Prof. Dr. Marc Rölli

Inscrições: presencial & online

Seria possível encontrar no “esquizo” um devir minoritário que ressoa nas controvérsias contemporâneas do tipo queer-feminista e descolonizadora? Pode ser que se encontre nesse ponto uma atualidade antiedipiana, que resulta da crítica ao capitalismo de Guattari e Deleuze e de suas descrições das máquinas.
Na palestra, serão explicados primeiramente alguns dos pré-requisitos conceituais da máquina do desejo, imprescindíveis para a compreensão de seus processos de subjetivação. Seu lado materialista é o foco. Em segundo lugar, investigam-se relações que vinculem a história da loucura ou da psiquiatria à do capitalismo.
Por fim, é feita a tentativa de capturar algo das artes descritivas da subjetivação esquizofrênica que não pode ser localizado simplesmente nas zonas de identidade críticas de desigualdades atualmente estabelecidas de relações de classe e de gênero, bem como em estruturas coloniais transmitidas.

15/03/2022 - das 11 às 13h
SEPARATISMO COMO MÉTODO
Palestra de Ilse Lafer (curadora da galeria da HGB Leipzig) e Marc Rölli (professor de filosofia e vice-reitor da HGB Leipzig)

Inscrições: presencial & online

As estratégias políticas do presente são permeadas por conflitos identitários. Na disputa por populismos mais de direita ou de esquerda, na defesa de uma posição minoritária, na rejeição de discursos dominantes, estruturas coloniais ou patriarcais – as identidades são sempre reivindicadas ou rejeitadas.
Nessa situação, será útil examinar criticamente as estratégias separatistas para compreender seu significado, seu escopo e seus limites. A abordagem feminista diferencial da crítica de arte italiana Carla Lonzi oferece um ponto de partida adequado para isso, na medida em que nela as perspectivas artísticas e políticas se relacionam de forma exemplar.
Essas considerações são aprofundadas no contexto da arte contemporânea e especialmente nos trabalhos recentes de Legacy Russell, Catherine Malabou e Donna Haraway. A palestra termina com algumas reflexões sobre as pessoas “sem classes” e o “gênero desumano”, dois conceitos no Anti-Édipo de Guattari e Deleuze.

PROMOÇÃO: até o dia 15/03, pessoas inscritas no evento terão 40% na aquisição do livro O ANTI-ÉDIPO junto à editora 34. Basta acessar o site da editora, colocar o livro no carrinho e escrever ANTIEDIPO no lugar do cupom.

Organização: AV:A UNESP & Taanteatro Companhia
Coordenação: Wladimir Mattos, Rodrigo Reis
Ideia e curadoria: Wolfgang Pannek

Apoio Cultural: Instituto Goethe São Paulo

10 a 20/03/2022 – Funarte SP I – Sala Renée Gumiel

Inscrições para as oficinas até 09/02/22:

Espetáculos
Chissano – rito para Mabungulane – 11 a 13/02/2022
Hamlet em Necropolis – 18 a 20/02/2022

Gratuito I Necessário apresentar o comprovante de vacinação

Limite de público em todas as atividades: 25 pessoas

Local: Funarte SP I Sala Renée Gumiel
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo – SP, 01216-001
Telefone: (11) 36625177

Produção: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes
Contato: contato@taanteatro.com
(11) 999095060
www.taanteatro.com

APOKÁLYPSIS
projeto teatro-coreográfico e cinematográfico da Taanteatro Companhia

Filme no Vimeo

APOKÁLYPSIS
projeto teatro-coreográfico e cinematográfico da Taanteatro Companhia

Direção: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek.
Teatro-coreografia e voz off: Maura Baiocchi
Textos, camera e edição: Wolfgang Pannek
Performers: Mabalane Jorge Ndlozy, Candelaria Silvestro, Mônica Cristina Bernardes

Video

APOKÁLYPSIS
é composto por 3 partes:

1
Hamlet em Necropolis
29 min. Brasil, 2021.
Performer: Jorge Ndlozy
Câmera: Wolfgang Pannek

2
Ophelia de Ansenuza
32 min. Brasil, 2021.
Performer: Candelaria Silvestro
Câmera: Micaias Crespin

3
Ophelia [Te]ctônica
35 min. Brasil, 2021.
Performer: Mônica Cristina Bernardes
Câmera: Wolfgang Pannek

+ info:

‘Hamlet em Necropolis’ é a primeira parte de APOKÁLYPSIS, projeto teatro-coreográfico e cinematográfico da Taanteatro Companhia. Uma meditação sobre a morte em face à pandemia da Covid-19 e um protesto poético contra uma desastrosa política governamental de saúde. A filmagem foi realizada em São Paulo, no cemitério Vila Formosa, a maior necrópole do América do Sul, e num imenso barranco de terra e barro, resultado do desmatamento e aterramento de um morro na Mata Atlântica em São Lourenço da Serra/SP.

‘Ophelia de Ansenuza’ é a segunda parte de APOKÁLYPSIS, projeto teatro-coreográfico e cinematográfico da Taanteatro Companhia. Evoca a singularidade, beleza e delicadeza de um ecossistema sul-americano sob perigo de destruição, a Lagoa Mar Chiquita (ou Mar de Ansenuza) no interior da província de Córdoba, na Argentina, uma das maiores lagoas mundiais de água salgada e habitat dos flamingos, em risco de extinção.

‘Ophelia (Te)ctônica’ é a terceira parte de APOKÁLYPSIS, projeto teatro-coreográfico e cinematográfico da Taanteatro Companhia. O filme aborda a exploração dos recursos fósseis localizados nas profundezas da Terra, planeta reduzido a recurso por uma ideologia capitalista do progresso tecno-científico. As filmagens foram realizadas em uma pedreira de granito, em Itapecerica da Serra/SP.

APOKÁLYPSIS é a contrapartida cultural da Taanteatro Companhia para o edital Proac Expresso Lei Aldir Blanc – Eixo Premiação por Histórico em Dança (48/2020).

Artaud 125 Anos
AVALANCHE ARTAUD
Homenagem da Taanteatro Companhia ao poeta Antonin Artaud (1896 a 1948) por meio de obras e eventos criados entre 1996 e 2020.

O Teatro e a Peste de Antonin Artaud (2020)

https://oteatroeapeste.wixsite.com/taanteatro

A Purificação de Annabella: a questão que se coloca (2020)

https://youtu.be/vQ_ZmgHaDjo

Ocupação Artaud (2016)

http://www.taanteatro.com/projetos/ocupacao-artaud.html

Artaud, le Mômo (2016)

https://vimeo.com/408913038…

http://www.taanteatro.com/obras/artaud-le-momo.html…

A face humana (2016)

https://nutaan2016.wordpress.com/…/apresentacaoafacehu…/

cARTAUDgrafia

http://www.taanteatro.com/projetos/cartaudgrafia.html

cARTAUDgrafia 1: Uma Correspondência (2015)

https://vimeo.com/171906591

http://www.taanteatro.com/…/cartaudgrafia-1-uma…

cARTAUDgrafia 2 – Viagem ao México (2015)

https://vimeo.com/173238175

http://www.taanteatro.com/…/cartaudgrafia-2-viagem-ao…

cARTAUDgrafia 3: Retorno do Momo (2015)

https://vimeo.com/174461884

http://www.taanteatro.com/…/cartaudgrafia-3-retorno-do…

50 desenhos para assassinar a magia (2014)

https://vimeo.com/121133158

http://www.taanteatro.com/…/50-desenhos-para-assassinar…

A Conquista (1996/98)

http://www.taanteatro.com/projetos/a-conquista.html

https://vimeo.com/251936965

ARTAUD – onde deus corre com olhos de uma mulher cega (1996)

https://vimeo.com/129704586

http://www.taanteatro.com/…/artaud-onde-deus-corre-com…

Artaud 100 Anos (1996)

http://www.taanteatro.com/projetos/artaud-100-anos.html