Encenar ARTAUD
Oficina Online
4 de julho a 1 de agosto 2026 – aos sábados – das 11 às 13h

Organização: Taanteatro Companhia (São Paulo, Brasil)
Coordenação: Wolfgang Pannek

Sinopse
Conduzida por Wolfgang Pannek, diretor da Taanteatro Companhia ao lado de Maura Baiocchi, a oficina on-line Encenar Artaud convida a uma reflexão sobre os desafios de mise en scène postos pela obra do poeta francês Antonin Artaud (1896 – 1948).

Partindo do “catálogo colossal” (Cláudio Willer) de projetos da Taanteatro Companhia em torno de escritos artaudianos, a oficina analisa as interrelações entre conceitos fundamentais como o teatro da crueldade e o corpo sem órgãos e discute possibilidades performativas e audiovisuais contemporâneas de encenação.

Como diretor, performer e produtor, Wolfgang Pannek realizou projetos nacionais e internacionais sobre a vida e obra de Artaud Artaud. Idealizou e organizou a mostra Artaud 100 Anos (1996), o espetáculo coreográfico A Conquista (1996/98), com coreografia de Min Tanaka, e a Ocupação Artaud (2016). É autor e diretor do espetáculo 50 desenhos para assassinar a magia (2014) e da trilogia cARTAUDgrafia (2015), entre outros. Em 2020, coordenou o projeto cinematográfico internacional O Teatro e a Peste de Antonin Artaud.

Programação
04/07 – Encontro 1 – Artaud no Taanteatro
11/07 – Encontro 2 – Artaud, o surrealista
18/07 – Encontro 3 – Do Teatro da Crueldade ao Corpo sem Órgãos 1
25/07 – Encontro 4 – Do Teatro da Crueldade ao Corpo sem Órgãos 2
01/08 – Encontro 5 – Artaud na atualidade

Materiais de estudo
- Textos selecionados de Antonin Artaud
- Artigos e entrevistas de e com Wolfgang Pannek
- Vídeos de encenações da Taanteatro Companhia
Obs: As aulas serão gravadas e disponibilizadas durante uma semana.

ENCENAR ARTAUD
Oficina On-line
Datas: 4 de julho a 1 de agosto de 2026 – aos sábados – das 11 às 13h
Horário: das 11h às 13h
Número de encontros: 5
Duração/aula: 10 horas (120 min./encontro)
Público-alvo: artistas e estudantes das artes performativas
Investimento: R$ 250,00 (cota única)
Contato: taanteatro@gmail.com
Inscrição e Pagamento: PIX: 212.707.228-67.
Obs: envie o comprovante de pagamento para: taanteatro@gmail.com. A seguir, receberá a confirmação de sua vaga.

Ana Patricia Marioli website
Atriz, pedagoga teatral e gestora cultural, nascida em 1986 na Argentina e residente em Schwerte, Alemanha. Possui mestrado em “Doing Culture” (Universidade Witten/Herdecke), com a dissertação “Almost Present: estudo sobre a presença da atriz antes da performance”, além de bacharelado em Teatro pela Universidade de Córdoba (Arg.). Desde 2014, integra o STUDIO 7 Theater. Como performer versátil, atua em produções internacionais nas áreas de teatro físico, teatro de rua e formatos interdisciplinares, mais recentemente em “AUSZEIT”, “Duo – Shakespeare Variations” e “CRIANÇAS – Kinder der Straße”. Sua prática artística combina trabalho corporal, multilinguismo e temas como mudanças climáticas, memória e questões sociais. Desde 2017, dirige o núcleo jovem do STUDIO 7 Theater e desenvolve criações próprias que articulam pesquisa artística, pedagogia teatral e processos criativos coletivos, e desde 2018 é co-diretora artística do Circus ReFugi.
Motivação: Eu gostaria de participar nesta Oficina para aprofundar o meu vínculo com o grupo Taanteatro e continuar a explorar o seu complexo trabalho. Como moro longe, esta é uma oportunidade ideal para me dedicar intensamente à minha prática artística durante este mês. O workshop oferece precisamente os estímulos de que preciso para um dos meus projetos.

Andréia Tanara S. Soster Instagram
Faço 45 em junho deste ano. Solteira. Sexo F. Gosto de me chamem ela/dela. Hetero. Fiz graduação em psicologia e hoje estou cursando licenciatura em dança na UFRGS. Dança me conecta de forma consciente a vida e será meu trabalho com as pessoas no futuro. Conheci Ecoperformance na academia através da prof. Carla Vendramim (in memoriam) e Cibele Sastre. Fiz algumas performances com elas e meu TCC é sobre ecoperformance e Haicai. Participo de um projeto de extensão de educação somática Laban/Bartenieff. Na pesquisa sobre o TCC encontrei vocês. Feliz deste encontro!
Motivação: Em virtude do meu TCC, encontrei vocês na internet, videos no youtube. Me identifico com o trabalho. Gosto muito da técnica Butoh e performances em meio a natureza, com ela. Estou iniciando minha trajetória na Ecoperformance e vejo no trabalho de vocês muitas possibilidades de inspiração e aprendizados.

Angi Lazzareti Instagram, Instagram 2, website
Artista, professora e diretora do coletivo Poéticas do ENTRE. Doutora em Artes Cênicas pela UFRGS, Mestre em Artes Cênicas pela mesma Universidade e Graduada em Artes pela FURB. Professora adjunta da UNILA (Universidade Federal da Integração Latino-Americana) e investigadora do campo das Artes, trabalhando sobre as linhas: Processos de criação artística; Estudos do corpo; e Poéticas do “entre”. Como artista, trabalha na intersecção entre diferentes linguagens como artes da cena, performance, fotografia e audiovisual.
Motivação:Tenho investigado práticas não antropocêntricas junto ao Poéticas do ENTRE, coletivo multidisciplinar latino-americano. Em 2025, realizamos a residência PÓS/ANTROPO/SCENA no Parque Nacional do Iguaçu, investigando como as artes podem responder aos desafios impostos pelas crises ambientais em curso. Dessa experiência surgiu Perto do Fogo, espetáculo imersivo em ambiente de mata em Foz do Iguaçu. Desejo aprofundar as investigações sobre as relações entre humano e natureza, e tenho certeza de que o curso será um campo fértil para experimentação e intercâmbio.

Bárbara Tedesco Instagram
Sou formada em Arte, Mídia e Sociedade e sou artista da cena. Com um foco maior em dança, tenho uma educação no balé clássico e contemporâneo, porém nos últimos anos minha pesquisa se voltou mais ao Butoh. Gosto de como o butoh me apresentou novas perspectivas sobre o corpo cênico, o corpo que dança e o dançar em si. 
Motivação: Dito isso, minha motivação para participar dessa oficina é em boa parte pela sincronicidade com a qual o Instagram me mostrou esse anúncio. No momento, estou buscando formas de remontar um trabalho solo que criei ano passado em uma residência de butoh na Índia e, enquanto pensava sobre isso, vi a chamada para o curso. Fiquei curiosa com a abordagem que vocês descreveram, e gostei do material utilizado na divulgação. Em outras palavras, fiquei curiosa pra saber mais do trabalho de vocês. Ademais, me interessa conhecer mais pessoas que tenham pesquisas/linhas de trabalho do corpo e(m) cena que se distanciam dos formatos apresentados pelas danças técnicas tradicionais.

Cássio Viana Instagram
Comunicador de beleza, Cássio Viana é jornalista, pesquisador e performer. Alinha o Audiovisual à sua pesquisa em Performance. Nesse movimento, integrou grupos, coletivos e projetos de Teatro, Dança e Intervenção Urbana do Vale do São Francisco. Atualmente se dedica à produção cultural de projetos autorais em Artes Integradas.
Motivação: Investigar as relações entre performance e ecologia. Lapidar o corpo poético. Criar poéticas em torno do sonho de reconhecer a humanidade da natureza.

Chris Cruz Instagram , Instagram 2
Artista física e palhaça, com trajetória firmada na Mímica Total. Sua pesquisa corporal integra palhaçaria, butoh, máscaras e dança contemporânea. Atua como performer e diretora de movimento, além de participar de diversos coletivos artísticos.
Motivação: Conheço a Cia ha muito tempo,  e desde que comecei a estudar butoh (2018) tenho interesse de fazer um curso com vocês. Que também fosse acessível pra mim. 

Eduardo Colombo Instagram
Edu Colombo é artista do teatro e da dança. Doutorando em Artes Cênicas pela ECA/USP com pesquisa sobre abordagens contemporâneas em artes performativas e ecologia, sob orientação do prof. Dr. Antônio Araújo (Teatro da Vertigem), com apoio da FAPESP. Mestre em Artes da Cena pela Unicamp, Bacharel em Interpretação e Direção Teatral pela UFSM e especialista em Gestão Cultural Contemporânea pelo Itaú Cultural. Integrante do Núcleo Patuanú de Pesquisa em Dança Pessoal, coordenado por Carlos Simioni do Lume Teatro. Há 11 anos conduz o Programa Práticas do Presente de Artes Performativas. É co-fundador da produtora Água Viva Cultura e Sustentabilidade e do Sítio Samaúma Ponto de Cultura Rural. Apresentou trabalhos e ministrou oficinas no Brasil, Itália, EUA e Japão.
Motivação: Tenho trabalhado com a ideia de práticas ecoperformativas como parte do escopo da pesquisa de doutorado e do Programa Práticas do Presente, considerando uma diversidade de abordagens que conectam artes performativas e ecologias críticas, além de especificidades da minha própria prática artístico-pedagógica. A ecoperformance insere-se nesse contexto, como perspectiva que inspira movimentos de criação frente aos desafios ecológicos contemporâneos.

Fabiane Severo website , Instagram
Bailarina/performer/produtora e pós graduada em Dança pela PUC/RS – 2004. Em 2017, iniciou seus trabalhos no Coletivo Gompa como bailarina e atriz com os seguintes trabalhos: elenco de Inimigos na Casa de Bonecas (2018 e 2019), Chapeuzinho Vermelho texto de Joel Pommerat (2017 – 2019),  e Frankenstein (2019).  Em 2021, ganhou o edital RespirArte da Funater com o projeto Registro Frankenstein e participou como atriz do espetáculo virtual “A última negra”. Em 2022 estreou o espetáculo Frankinh@ – uma história em pedacinhos com trajetória nacional e internacional. Em 2023 e 2026 atua como bailarina/atriz em Instinto e nos espetáculos de repertório do Coletivo Gompa.
Motivação: O meu trabalho como atriz/bailarina/performer está continuamente em processo. Meu maior interesse nestes encontros são: o intercâmbio e vivências com outros artistas, busca de ferramentas para o meu trabalho através de novos conhecimentos e novas trocas.

Isabella Muniz Instagram , Instagram profissional
Ecopsicóloga, artivista, Criadora de Projetos de Arte e Ecologia Comprometida com a Transformação Social e Regenerativa. Pesquisadora da relação ser humano/natureza, no tema corpo-natureza, baseada em ecossomatica e danças ancestrais indígenas. 
Motivação: Experimentar e pesquisar a potência do corpo enquanto um conjunto de forças e atravessamentos das mais diversas formas. Me interessa sentir o corpo em contato, em relação, o corpo-devir, o corpo-cosmos, corpo-natureza. Corpos em movimento, em eterna metamorfose. O que pode um corpo? Essa é a pergunta que me move.

Janaína Mariano César.
Residente em Vitória/ES. Psicóloga e professora universitária. Entusiasta das práticas do circo aéreo, na sua relação com a dança e teatro, como tecnologias de subjetivação (produção de si com o mundo).
Motivação: A oficina Taanteatro & Ecoperformance pareceu uma oportunidade preciosa de ampliação dos diálogos com as artes da cena, especialmente em uma direção que assume a relação corpo-Mundo como uma prática ético-política, de problematização de nossos modos de vida. Também considero uma oportunidade as aulas em grupo no que pode abrir experiências coletivas de partilha e criação.

Ju Bazanelly Instagram , Instagram 2
Sou artista cênica – encenadora, dramaturga, atriz – e artista educadora. Formada em Artes Cênicas pela ECA/USP e pós graduada no curso: Arte, Ecologia e Sustentabilidade, pela UNESP/UMAPAZ. Estou com 45 anos e atuo com teatro há mais de 30 anos. Desde 2014, desenvolvo trabalhos autorais nos quais a natureza é mestra e musa. Mãe de Zyon de 9 anos; desde o nascimento de meu filho voltei o meu trabalho quase inteiramente às infâncias. Nesse ano de 2026, fundei a Coletiva Motyrô, que é uma rede de artistas que atua de forma colaborativa na co-criação de intervenções cênicas literárias, espetáculos teatrais e de projetos artísticos-pedagógicos.
Minha motivação: fui “capturada” entusiasmadamente pelo vídeo da “última chamada” para esses encontros. Me identifico totalmente com o termo tão inspirador “Ecoperformance” e olhando o cronograma só me animei mais e mais. Há tempos tenho vontade de me aproximar da pesquisa da Taanteatro.

Laura Machado Tameirão Instagram
Cientista Social e Antropóloga pela Universidade de Brasília (UnB), educadora popular de sociologia, pós graduanda em Formação Docente em Práticas Somáticas e Dança pelo Instituto Federal de Brasília (IFB). Sou mineira e resido em Brasília, integrando o Coletivo Corpo em Criação (DF) de pesquisa em dança e movimento. Minha prática artística é voltada para dança contemporânea, práticas somáticas e improvisação, com uma pesquisa que explora as espirais e o corpo como oráculo e canal.
Motivações: na pesquisa de conclusão da pós graduação em dança pretendo realizar e registrar uma ecoperformance. Dessa forma, desejo aprender mais sobre essa área entrando em contato com metodologias, filosofias e trabalhos que possam inspirar e embasar os próximos passos. O workshop vai ser uma ampliação de repertórios, além de possibilitar o encontro entre pessoas interessadas.

Lua Couto Instagram
Artista e pesquisadora do movimento, articula práticas corporais e pensamento crítico atravessando circo, dança, teatro e performance como zonas de fricção e potência poética. Atua na criação e condução de experiências que exploram o corpo em seus processos de individuação, investigando a ação como um campo relacional e processual que emerge entre materialidades e forças (humanas e mais que humanas).
Motivação: Acompanho há algum tempo a pesquisa da Taanteatro por meio de sua produção bibliográfica, mas nunca tive a oportunidade de participar de suas práticas artístico-pedagógicas, algo que agora se torna possível com o formato remoto. Conceitos como Ecoperformance, Simbiocena, pentamusculatura e tensões são referências que me ajudam a pensar e desdobrar algumas das linhas que compõem a minha pesquisa. Participar da oficina é, portanto, uma oportunidade de estar mais perto e poder dialogar com esse trabalho, conhecer Maura e Wolfgang, experimentar práticas às quais antes eu só tinha acesso pela escrita, além de trocar com outras pessoas também interessadas no tema.

Mama Diouse Instagram , Linktree
Artista multidisciplinar que navega pelas águas das escritas, colagens têxteis, música e performance. Minha prática une corpo, arte e território, minha pesquisa envolve ecofeminismo, ecoperformance e consciência ambiental onde investigo a relação do ser humano com a natureza e seu impacto nas questões ambientais.
Motivação: Minha pesquisa de mestrado em ecofeminismo, ecoperformance e consciência ambiental já dialogava diretamente com as proposições de Maura Baiocchi, que citei ao longo da dissertação como referência fundamental para a compreensão de um teatro coreográfico de tensões articulado ao meio ambiente. Participar da oficina Taanteatro e Ecoperformance representa, para mim, a oportunidade de aprofundar na prática os conceitos que até agora explorei teoricamente. Quero vivenciar a ecorporalidade e as dramaturgias de tensão para fortalecer minha própria linguagem artística e os desdobramentos da minha pesquisa em arte, corpo e território.

Marcial de Asevedo Instagram
Ator formado pela Unicamp, mestre e doutorando em Artes Cênicas pela UFU e professor do Curso de Licenciatura em Teatro da UFT. Artista-pesquisador da prática cênica na área de teatralidades contemporâneas, com foco em corporeidades, ritual e narrativas arquetípicas. Desenvolve projetos de extensão que abordam questões sobre a formação do ator-criador e sobre a formação de público, focado principalmente nas escolas de Palmas -TO. Atua como diretor e ator do grupo Íntimo Bar, desenvolvendo espetáculos que exercitam elementos do teatro contemporâneo no diálogo com a poesia e suas possibilidades expressivas. Atualmente tem ampliado sua pesquisa com experimentos cênicos a partir da relação entre xamanismo, meditação e performatividade.
Motivação: O motivo central para participar desta oficina é a busca de aprofundamento na pesquisa de doutorado, que foca no uso dos saberes xamânicos em processos criativos na área das teatralidades contemporâneas. A pesquisa está agora direcionada para a criação de performances autobiográficas a partir de imersões xamânicas realizadas pelo pesquisador, buscando investigar possíveis diálogos entre a arte da performance e o conhecimento adquirido pelo xamanismo praticado. Acredito que os temas sobre a performance e o eco-ambiente da presente oficina possam dialogar e contribuir diretamente com o meu trabalho, ampliando e adensando o exercício estético de uma corporeidade aberta aos saberes e afetos do espaço material e simbólico da natureza.

Monica Kalwariski Instagram
Comienzo mi formación en el quehacer teatral en el entonces Conservatorio Nacional de Arte Dramático, en Buenos Aires, hoy Univerdidad Nacional de Arte, con reconocidos docentes de actuación, y otras materias afines. Entre ellas, danza, Sistema Milderman y expresion vocal que me acercan a un camino de enriquecimiento expresivo en la búsqueda de personajes y sus textos. Como docente, tengo una amplia experiencia, a través de talleres de teatro para todas las edades, a través de la Subsecretaria de cultura de la Pcia. De Buenos Aires, para luego trabajar para la Direccion de Cultura de Pinamar y Villa Gesell, y en el ámbito educativo formal. Fundadora del Grupo de Teatro de Pinamar, del Teatro del Mar, de Pinamar y elencos A pesar de todo y Las Memoriosas. Como actriz he participado en obras dirigida por directores de la talla de A. Monaco, C. Chapperon, J. De Lazzaletta y E. Pavelick, L.Melfi y S. Kauderer y R. Marco del Pont. De esto pasaron 50 años.
Motivación: Me motiva participar de este Taller mi curiosidad y necesidad de experimentar nuevos caminos hacia el abordaje del teatro.

Nathan Bastos Instagram , website
Artista dos encontros e da alteridade, defino-me como corpógrafa, investigando como territórios se inscrevem no corpo (e vice-versa), entendendo-o como agente que coreografa o próprio meio social. Através de ações e performances urbanas, busco co-fabular paisagens e corpos em reintegração com a natureza. Participei de residências entre Brasil e Portugal e colaboro com pesquisas em dança, cidade e antropologia, atuando, ainda, como educador. Busco aprofundar metodologias de corporificação e aterramento do sensível, orientadas pela relação com a terra.
Motivação: Me interesso por práticas que investigam o corpo em relação com o ambiente, entendendo-o como campo sensível e atravessado por forças visíveis e invisíveis. Minha pesquisa se desenvolve na fricção entre corpo, cidade e território, buscando acessar estados de escuta, instinto e afetação. O trabalho com dança-teatro e ecoperformance me interessa por ampliar essas relações, especialmente no que diz respeito à presença e à co-existência com o outro, com a terra e suas agências. Vejo na oficina uma possibilidade de aprofundar práticas corporais que tensionam forma, controle e domesticação do corpo, apreciando também o encontro como espaço de criação e co-implicação.

Pacha Amara Instagram, CV lattes , Website
Filha da lua, Wachumeira e advogada. Iniciada na tradição do xamanismo da deusa mãe, pela XamAM Alba Maria, há 10 anos. Me aprofundo nas práticas cerimoniais que unem cura, arte e espiritualidade. Hoje, ancoro altares de medicinas ancestrais em cerimônias que honram os ciclos da Terra, a sabedoria dos elementos e dos nossos ancestrais. Meu viver se pauta no resgate da nossa diversa natureza espiritual por meio da corporeidade da alma — o espírito enraizado no corpo.
Motivação: Sou artista da dança, pesquisadora e facilitadora de processos corporais que integram arte, espiritualidade e práticas ritualísticas, em diálogo com a natureza e saberes ancestrais. Minha investigação “Quimera – Corporeidade Espiritual” explora a dança como linguagem sensível, de cura e expansão de consciência, articulando criação artística e ecologia integrativa. Busco compreender como práticas ritualísticas e estados ampliados de percepção podem contribuir para a arte contemporânea e a regeneração dos corpos e da Terra. No curso de Taanteatro e Ecoperformance, desejo aprofundar metodologias, tecnologias e trocas com artistas que caminham nessa mesma direção. Vejo essa formação como um espaço de fortalecimento da minha pesquisa e de ampliação de práticas artístico-ecológicas comprometidas com a vida.

Paula Poltronieri Instagram
Artista, pesquisadora e mediadora criativa em dança. Doutoranda em Artes na UFMG, onde investiga processos de criação que se dão no descentramento do sujeito, a partir de uma escuta atenta aos impulsos, aos ruídos e às zonas de indeterminação do corpo. Desde 2013, desenvolve trabalhos autorais e investigações práticas em dança. Sua pesquisa se orienta pela singularidade de cada corpo como campo de criação.
Motivação: o Taanteatro atravessa minha trajetória de pesquisa como uma referência insistente, especialmente pelas proposições da Mandala de Energia Corporal e do Rito de Passagem. Essas práticas ressoam diretamente nas investigações que venho desenvolvendo em prática como pesquisa, em que busco operar deslocamentos na experiência do corpo a partir da escuta de inquietantes estranhezas. Participar da oficina me interessa por abrir um campo de experimentação e risco, tensionando as relações entre corpo, percepção e ambiente.

Tâmara Guerra Instagram
Tâmara é produtora sociocultural, performer, cineasta e escritora, com trajetória nas artes cênicas, no audiovisual e em projetos socioeducativos. Sócia-proprietária da Juá Produções Culturais, atua no desenvolvimento e na capacitação de artistas independentes, especialmente em contextos rurais e de vulnerabilidade social. Sua pesquisa artística se concentra nas relações entre corpo, comunidade e ecologia, a partir da ecoperformance e do ecofeminismo, com foco na Chapada Diamantina, onde vive. No audiovisual, dirigiu e roteirizou o documentário Histórias d’um Pé de Juá (2022), foi produtora executiva de Garimpando (2024) e dirigiu, roteirizou e performou no curta de ecoperformance TRA.L.MA. Na literatura, é autora de Resso.ar e Amorte (2025), integrante de antologias e grupo de escritores da Bahia ,e, publicou o artigo “Análise do corpo como fronteira: Uma metáfora da mulher à terra”, em parceria com a UFBA(2021).
Motivação: Minha motivação para participar da oficina nasce do desejo de aprofundar minha pesquisa nas relações entre corpo, território e natureza. Como artista que investiga o ecofeminismo e as poéticas do ambiente, busco expandir práticas que integrem criação, escuta e presença, dialogando também com o audiovisual. Em 2024, assisti presencialmente ao Festival Internacional de Ecoperformance e fortaleceu-se em mim o interesse de unir essa pesquisa ao cinema. A possibilidade de participação online amplia meu acesso a esse espaço, que há tempos desejo integrar para estudo e troca com o grupo. A oficina representa uma oportunidade de encontro com outros corpos e experiências, além de experimentar metodologias que tensionem arte e ecologia de forma crítica e poética.

Tatiana Valente Instagram
Graduanda em Licenciatura em Teatro – IFCE; Formada pelo curso Técnico em dança, 2006 pelo IACC – SENAC – SECULT; Graduanda em FISIOTERAPIA pela UNINASSAU, Idealizadora da Cia PONTO; Facilita AULAS DE TECIDO ACROBÁTICO desde 2009; Formação Básica no Método Pilates SOLO; Ministrou Aulas de pilates solo e Bola em diversos espaços nas cidades de Fortaleza e Maracanaú; Ministrou aulas de tecido acrobático no CO LABORATORIO em Artes Circenses – Artelaria Produções – Escolas livres da cultura; Compôs quadro professores do CIDIC – Curso de iniciação a dança – PRODANÇA – Escolas livres da cultura; Integrou a gestão “tempo forte” da PRODANÇA 2017-2019; Atualmente facilita Aulas de PILATES SOLO; Coordena o ESPAÇO CASA DA MARIA .
Motivação: Venho acompanhando o trabalho da TAANTEATRO faz tempo. Já tive oportunidade de vivenciar uma oficina da Maura aqui em Fortaleza anos atrás. Desde então fiquei com esse desejo e admiração guardados para um momento que pudesse se realizar. Esse é o momento e estou muito contente com essa possibilidade. Tem tempo que ando refletindo a dança em relação interespecífica e mais conectadas com outros seres que não só os humanos. Algo menos focado no antropoceno. Penso que essa experiência será valiosa para enriquecer minhas buscas.

Victoria Fraticelli Instagram
Tengo 23 años, vivo en Córdoba. Actualmente estoy finalizando una técnicatura en artes audiovisuales, trabaje como coproductora del CineFestival Internacional Ecoperformance en Córdoba.
Motivación: El video-danza fue uno de mis primeros contactos con la realización de video, además tengo intereses tanto en el campo técnico visual como en el de expresión corporal y me interesa su fusión.

Taanteatro e Ecoperformance
Oficina On-line
2, 9, 16, 23 e 30 de maio de 2026 – aos Sábados – das 11 às 13h

Organização: Taanteatro Companhia e CineFestival Internacional de Ecoperformance (São Paulo, Brasil) e Casa de Artistas Montfleuri-sur-Mer, (Pinamar, Argentina)

Coordenação: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek
Diretores da Taanteatro Companhia e do CineFestival Internacional de Ecoperformance, São Paulo, Brasil

Colaboração: Rodrigo Marcó del Pont, Daniel Deybe
Diretores da Casa de Artistas Montfleuri-sur-Mer, Pinamar, Argentina

Sinopse:
A oficina on-line Taanteatro e Ecoperformance compartilha noções e metodologias do teatro coreográfico de tensões (taanteatro) criadas pela coreógrafa brasileira Maura Baiocchi e desenvolvidas em colaboração com o diretor alemão Wolfgang Pannek ao longo das últimas quatro décadas. Descrito por Hans-Thies Lehmann – teórico do teatro pós-dramático – como “um teatro radicalmente ‘verde’ e “grande expedição de pesquisa nesse terreno” da “relação entre o ser humano e seu ambiente natural”, o taanteatro, desenvolve processos teóricos-práticos de treinamento e criação investidos nas redes de tensões que articulam meio-ambientes e presenças cênicas eco-poéticas e eco-éticas.

Em cinco encontros, a oficina delineia uma composição de ‘conceitos que dançam’ e apresenta as técnicas necessárias para a assimilação corporal dos mesmos. O segmento conceitual da oficina parte do princípio tensão – nexo energético e formal da polifonia performativa – em direção à ecorporalidade – concepção ambiental do corpo – visando a superação do domínio da AntropoCena – paradigma antropocêntrico das artes performativas – e rumo à SimbioCena – paradigma artístico da ecoperformance.

Conceitos que dançam: tensão, tipologias da tensão, atmosfera tensiva, dramaturgias de tensão, ent[r]e, pentamusculatura ou ecorporalidade, esquizopresença, ecoperformance, AntropoCena, SimbioCena.
Práticas: Mandala de Energia Corporal (MAE), [Des]Construção de performance a partir da mitologia [trans]pessoal.
Obs: segmento prático da oficina inclui a realização de exercícios selecionados e deveres de casa em forma de leituras e assistência de videos.

Material didático (livro em pdf):

• Taanteatro: forças e formas. Baiocchi, M. e Pannek, W., Transcultura, SP/Brasil, 2018.
• Taanteatro: teatro coreografico de tensiones. Baiocchi, M. e Pannek, W., Editorial Universidad de Córdoba, Córdoba/Argentina, 2011.
• Videos da Taanteatro Companhia

Programação
Encontro 1 – Tensão: conceito, tipologia, rede e dramaturgias de tensão
Encontro 2 – Processos criativos 1: [Des]construção de performance a partir da mitologia [trans]pessoal
Encontro 3 – Processos criativos 2: Mandala de Energia Corporal
Encontro 4 – Ecoperformance como Conceito
Encontro 5 – Ecoperformance como Prática
Obs: os encontros serão gravadas e disponibilizadas durante uma semana.

Taanteatro e Ecoperformance
Oficina On-line
Datas: 2, 9, 16, 23 e 30 de maio de 2026  (Sábados)
Horário: das 11 às 13h
Número de encontros: 5
Duração/aula: 10 horas (120 min./encontro)
Idiomas: português e espanhol
Investimento (via PIX ou Paypal): Cota única de 250 reais brasileiros ou 65 000 pesos argentinos (ou seu equivalente em outras moedas)
Contato: taanteatro@gmail.com ou tallertaanteatro@gmail.com

Inscrição e Pagamento (passo a passo)

A) PIX (Brasil):  212.707.228-67

b) PAYPAL (outros países)
1. Acesse o site ou aplicativo do PayPal: www.paypal.com
2. Clique em “Enviar e Solicitar” (no site) ou “Pagar” (no aplicativo).
3. Insira o endereço de e-mail taanteatro@gmail.com como destinatário.
4. Insira o valor
5. Indique o motivo do pagamento: Taanteatro e Ecoperformance – pagamento.
6. Revise as informações e escolha sua forma de pagamento (cartão ou saldo).
7. Clique em “Enviar Pagamento Agora”.
8. Em seguida, envie o comprovante de pagamento para o seguinte endereço de e-mail: tallertaanteatro@gmail.com

Após a conclusão do processo, você receberá a confirmação do seu pagamento e de sua participação.

BIOS

COORDENADORES

Maura Baiocchi
Considerada “uma das grandes intérpretes-criadoras do Brasil”, Maura Baiocchi é diretora-fundadora da Taanteatro Companhia (*1991) e do CineFestival Internacional de Ecoperformance (*2021). Criadora do taanteatro (teatro coreográfico de tensões). Pioneira de dança Butoh no Brasil. Mestre em comunicação e semiótica pela PUC São Paulo com a dissertação ”Corpo e comunicação em processo: o principio tensão na experiência Taanteatro”. Criadora de mais de oitenta espetáculos, Baiocchi é autora do livro Butoh Dança Veredas D’Alma (1995), o primeiro livro sobre a dança butoh em língua portuguesa, e escreveu juntamente com Wolfgang Pannek sete volumes sobre sua própria pesquisa, entre os quais Choreographic Theater of Tensions: Forces & Forms (2020). Sua carreira internacional como dançarina, coreógrafa, professora e pesquisadora brasileira inclui países como Argentina, Alemanha, Inglaterra, França, Bélgica, Rússia, Estados Unidos, Japão e Moçambique.

Wolfgang Pannek
Natural da Alemanha e residente no Brasil desde 1992, Wolfgang Pannek é autor, ator e diretor teatral e de cinema. Além disso, é idealizador e promotor de eventos artísticos e culturais. É Master of Arts (Filosofia, Letras e Psicologia) pela FernUniversität Hagen, Alemanha. Ao lado de Maura Baiocchi, é diretor da Taanteatro Companhia e diretor do Cinefestival Internacional de Ecoperformance. Pannek dirigiu espetáculos de grande repercussão entre os quais cARTAUDgrafia (2015), 1001 Platôs (2017) e Da Violência: Fanon (2025) e produziu projetos internacionais, abrangendo artes cênicas, literatura, artes plásticas, filosofia e cinema. Dirigiu projetos cinematográficos e atuou em longas e séries de streaming (HBO Brasil, TV Globo, Amazon Prime, Netflix, Disney+). Com Baiocchi, é autor de livros sobre o taanteatro e publicou artigos em revistas acadêmicas no Brasil e no exterior.

Rodrigo Marcó del Pont
É dramaturgo, diretor de teatro e ator. Formou-se na Escola Internacional de Teatro LASSAAD de Bruxelas (Método Lecoq) e é mestre em Artes do Espectáculo (Espetáculo vivo) pela Universidade Livre de Bruxelas e a Universidade de Nice Sophia Antipolis. É Especialista e Mestre em Dramaturgia pela Universidade Nacional das Artes. Dirigiu os espetáculos: Las histéricas (2006); Federico, la noche no quiere venir (2008); La edad de la ciruela, de Arístides Vargas (2013); Loco Afán, de Pedro Lemebel (2014); Cartas de un poeta. Retrato íntimo de Federico García Lorca (em colaboração, 2016); Señas particulares: ninguna (2018) e Algo con todo esto (2024), entre outros. Os espetáculos e leituras dramatizadas nos quais participou foram representados na Argentina, México, Uruguai, Brasil, Venezuela, Bélgica, França, Holanda, Sérvia e Tunísia. Coordena, junto com Martín Marcou, o workshop “Modalidades do (auto)biográfico na escrita teatral”, desde 2020. É autor do livro Teatro, exílio e autobiografia (Potencia Editora, 2026).

Taanteatro Companhia
Fundada em 1991, em São Paulo/Brasil, pela coreógrafa brasileira Maura Baiocchi, a Taanteatro Companhia é reconhecida por encenações de grande intensidade e apuro formal (Folha de S. Paulo) que formulam uma crítica civilizatória abrangente (Hans-Thies Lehmann). A atuação da companhia abrange a pesquisa metodológica e conceitual do teatro coreográfico de tensões (taanteatro), a criação de espetáculos, performances e filmes, a produção de projetos culturais internacionais e a publicação de livros e artigos acadêmicos. Transitando entre dança, teatro, filosofia, literatura, ecologia e artes plásticas e audio-visuais, seu repertório teatro-coreográfico, premiado nas esferas municipal, estadual e federal, explorou a vida e obra de artistas, poetas e pensadores como Frida Kahlo, Fernando Pessoa, Antonin Artaud, Friedrich Nietzsche, Comte de L’autréamont, Beckett, Hölderlin, Alberto Chissano, Gilles Deleuze e Félix Guattari e Frantz Fanon. Desde 2021, a companhia realização do CineFestival Internacional de Ecoperformance. Atualmente, a equipe da Taanteatro Companhia é composta por artistas do Brasil, Alemanha, Moçambique e da Argentina.

Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 de mayo de 2026 de 11.00 a 13.00

Taller organizado por la Compañía Taanteatro y el CineFestival Internacional de Ecoperformance de Sao Paulo, Brasil y por la Casa de Artistas Montfleuri-sur-Mer, de Pinamar, Argentina.

Coordinación:
Maura Baiocchi y Wolfgang Panne
Directores de la Compañía Taanteatro y del CineFestival Internacional de Ecoperformance, São Paulo, Brasil.

Colaboración: 
Rodrigo Marcó del Pont
Director y actor, co-director de la Casa de Artistas Montfleuri-sur-Mer, Pinamar, Argentina

Colaboración en la logística del taller:
Daniel Deybe
Co-director de la Casa de Artistas Montfleuri-sur-Mer, Pinamar, Argentina.

Sinopsis:
El taller virtual sincrónico Taanteatro y Ecoperformance aborda nociones y metodologías del teatro coreográfico de tensiones creadas por la coreógrafa brasilera Maura Baiocchi y desarrolladas en colaboración con el director alemán Wolfgang Pannek a lo largo de las últimas cuatro décadas.

Descrito por Hans-Thies Lehmann —teórico del teatro posdramático– como “un teatro radicalmente ‘verde’ ” y como una “gran expedición de investigación en ese terreno” de la “relación entre el ser humano y su ambiente natural”, el teatro coreográfico de tensiones (o taanteatro) desarrolla procesos teórico-prácticos de entrenamiento y creación involucrados en las redes de tensiones que articulan el medio ambiente con las presencias escénicas ecopoéticas y ecoéticas.

En cinco encuentros, el taller esboza una red de ‘conceptos que danzan’ y presenta las técnicas necesarias para la asimilación corporal de los mismos. La parte conceptual del taller parte del principio tensión –nexo energético y formal de la polifonía performativa— en dirección a la ecorporalidad —concepción ambiental del cuerpo— apuntando a la superación del dominio de la AntropoEscena —paradigma antropocéntrico de las artes performativas— y teniendo como objetivo la SimbioEscena —paradigma artístico de la ecoperformance.

‘Conceptos que danzan’: tensión, tipologías de la tensión, atmósfera tensiva, 
Dramaturgias de la tensión, ent[r]e, pentamusculaatura o ecorporalidad, esquizopresencia, ecoperformance, AntropoEscena, SimbioEscena. 

La parte práctica del taller incluye la realización de ejercicios propuestos y de tareas para hacer en casa (lectura de bibliografía específica y ver videos que permitirán comprender mejor las propuestas del taller).

Prácticas: Mandala de Energia Corporal (MAE), [Des]Construcción de performances a partir de la mitologia [trans]personal del/de la performer.

Taanteatro Y Ecoperformance
Taller virtual sincrónico
Fechas: sábados 2, 9, 16, 23 y 30 de mayo de 2026
Horario: de 11.00 a 13.00
Número de encuentros: 5
Duración del taller: 10 horas (120 minutos por encuentro)
Idiomas: español y portugués
Inversión (via Paypal): una cuota única de 65 000 pesos argentinos (o su equivalente en reales u otras monedas, a verificar con la organización del taller antes de efectuar el pago).

Inscripción y pago (Paso a paso)
1. Visite la página web o la app de PayPal: www.paypal.com
2. Haga clic en “Enviar y solicitar” (en la página web) o “Pagar” (en la app).
3. Ingrese la dirección de correo electrónico taanteatro@gmail.com como destinatario.
4. Ingrese el importe correspondiente a 65.000,00 pesos argentinos.
5. Indique el motivo del pago: Taanteatro y Ecoperformande – pago.
6. Revise los datos y elija su método de pago (tarjeta o saldo).
7. Haga clic en “Enviar pago ahora”.
8. A continuación, envíe el comprobante de pago a la siguiente dirección de correo electrónico: tallertaanteatro@gmail.com ( taanteatro@gmail.com)

Una vez completado el proceso, recibirá la confirmación de su pago y participación.

Material didáctico

Libros en pdf: 
-Baiocchi, M. y Pannek, W. (2011). Taanteatro: teatro coreografico de tensiones. Córdoba:  Editorial de la Universidad de Córdoba/El Apuntador.
-Baiocchi, M. y Pannek, W. (2018). Taanteatro: forças e formas. São Paulo: Transcultura.

Material audiovisual:
Videos de la Compañía Taaanteatro.

Encuentro 1 – Tensión: concepto, tipología, red y dramaturgias de la tensión.
Encuentro 2 – Procesos creativos 1: [Des]construcción de performances a partir de la mitología (trans)personal del/de la performer.
Encuentro 3 – Procesos creativos 2: Mandala de Energia Corporal
Encuentro 4 - Ecoperformance como concepto
Encuentro 5 – Ecoperformance como práctica

Maura Baiocchi
Considerada “una de las grandes intérpretes-creadoras de Brasil”, Maura Baiocchi es directora-fundadora de la Compañía Taanteatro  (desde 1991) y del CineFestival Internacional de Ecoperformance (desde 2021). Creadora del taanteatro (teatro coreográfico de tensiones). Pionera de la danza Butoh en Brasil. Magister en comunicación y semiótica por la PUC São Paulo (Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo) con la Tesis “Cuerpo y comunicación en proceso: el principio tensión en la experiencia Taanteatro”. Creadora de más de ochenta espectáculos, Baiocchi es autora del libro Butoh Dança Veredas D’Alma (1995), el primer libro sobre la danza butoh en lengua portuguesa, y escribió, junto con Wolfgang Pannek siete volúmenes sobre su popia investigación, entre los que se cuenta  Choreographic Theater of Tensions: Forces & Forms (2020). Su carrera internacional como bailarina, coreógrafa, profesora e investigadora brasilera incluye países como Argentina, Alemania, Inglaterra, Francia, Bélgica, Rusia, Estados Unidos, Japón y Mozambique.

Wolfgang Pannek
Nacido en Alemania y residente en Brasil desde 1992, Wolfgang Pannek es autor, actor y director teatral y de cine. Es también promotor de eventos artísticos y culturales concebidos por él mismo. Es “Master of Arts” (Filosofía, Letras y Psicología) por la FernUniversität Hagen (Universidad a distancia de Hagen), de Alemania. Es director, junto a Maura Baiocchi, de la Compañía Taanteatro y director del CineFestival Internacional de Ecoperformance. Pannek dirigió espectáculos de gran repercusión,  entre los que se cuentan cARTAUDgrafia (2015), 1001 Platôs (2017) y Da Violência: Fanon (2025). Produjo proyectos internacionales que abarcan artes escénicas, artes plásticas, filosofía y cine. Dirigió proyectos cinematográficos y actuó en largometrajes y series de streaming (HBO Brasil, TV Globo, Amazon Prime, Netflix, Disney+). Con Maura Baiocchi es autor de libros sobre el taanteatro y publicó artículos en revistas académicas en Brasil y el exterior.

Rodrigo Marcó del Pont
Es dramaturgo, director de teatro y actor. Es egresado de la Escuela Internacional de Teatro LASSAAD de Bruselas (Método Lecoq) y Magíster en Artes del espectáculo (Espectáculo vivo) por la Universidad Libre de Bruselas y la Universidad de Niza Sophia Antipolis. Es Especialista y Magíster en Dramaturgia por la Universidad Nacional de las Artes. Dirigió los espectáculos: Las histéricas (2006); Federico, la noche no quiere venir (2008), La edad de la ciruela, de Arístides Vargas (2013); Loco Afán, de Pedro Lemebel (2014); Cartas de un poeta. Retrato íntimo de Federico García Lorca (en colaboración, 2016), Señas particulares: ninguna (2018) y Algo con todo esto (2024), entre otros. Los espectáculos y lecturas dramatizadas en los que participó han sido representados en Argentina, México, Uruguay, Brasil, Venezuela, Bélgica, Francia, Holanda, Serbia y Túnez. Coordina, junto a Martín Marcou, el taller “Modalidades de lo (auto)biográfico en la escritura teatral”, desde 2020. Es autor del libro Teatro, exilio y autobiografía (Potencia, 2026).

Compañía Taanteatro 
Fundada en 1991, en Sao Paulo, Brasil, por la coreógrafa brasilera Maura Baiocchi, la Compañía Taanteatro es reconocida por “formular una crítica integral de nuestra civilización” (Hans-Thies Lehmann) a través de la calidad visual y del “refinamiento gestual” (Folha de Sao Paulo) de sus puestas en escena.

La actuación de la compañía en el campo de las artes performativas abarca el desarrollo de los conceptos y de la metodología del teatro coreográfico de tensiones (taanteatro), la creación de espectáculos, performances, filmes y videos, la producción de proyectos nacionales e internacionales interdisciplinares y la publicación de libros y artículos académicos.

Transitando entre la danza, el teatro, la filosofía,  la ecología y las artes plásticas y audiovisuales, su repertorio teatro-coreográfico, premiado en los ámbitos municipal, provincial y nacional en Brasil, exploró la vida y la obra de artistas, poetas y pensadores como Frida Kahlo, Fernando Pessoa, Antonin Artaud, Friedrich Nietzsche, el Conde de Lautréamont, Beckett, Hölderlin, Alberto Chissano, Gilles Deleuze y Félix Guattari y Frantz Fanon. Desde 2021, la compañía realiza  el  CineFestival Internacional de Ecoperformance. Actualmente, el equipo de la Compañía Taanteatro está conformado por artistas de Brasil, Alemania, Mozambique y Argentina.

2025

Com a Ocupação Da Violência: Fanon, de 10 a 14 de dezembro de 2025, no teatro Galpão do Folias, a Taanteatro Companhia encerra suas atividades artísticas e acadêmicas em homenagem centenário de nascimento do psiquiatra, escritor a militante anti-colonial martinicano Frantz Fanon.
A programação traz uma palestra do filósofo Peter Pál Pelbart, performances convidadas e o espetáculo teatro-coreográfico Da Violência: Fanon com direção de Wolfgang Pannek e coreografia de Mabalane Jorge Ndlozy.

Data:: 10 a 14 de dezembro de 2025
Local:” Galpão do Folias

website

Ocupação Da Violência: Fanon

Com a Ocupação Da Violência: Fanon, de 10 a 14 de dezembro de 2025, no teatro Galpão do Folias, a Taanteatro Companhia encerra suas atividades artísticas em homenagem ao centenário de nascimento de Frantz Fanon, psiquiatra, escritor e militante anticolonial martinicano.
A programação conta com uma palestra do filósofo Peter Pál Pelbart, performances convidadas de Dani Mara, Maria Emília Gomes e Urubatan Miranda e o espetáculo teatro-coreográfico Da Violência: Fanon, com direção de Wolfgang Pannek e coreografia de Mabalane Jorge Ndlozy.

O projeto Da Violência: Fanon foi contemplado pela 36a edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

Datas: 10 a 14 de dezembro de 2025
Local: Galpão do Folias, São Paulo
Endereço: R. Ana Cintra, 213 – Campos Elíseos, São Paulo – SP, 01201-060
Capacidade: 74 lugares
Ingressos: Gratuito

Programação

10/12/2025 – Quarta-feira
19h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min
20h30 – Pele árabe, máscaras judias: Dinâmicas coloniais na relação entre israelenses e palestinos – Palestra com Peter Pál Pelbart

11/12/2025 – Quinta-feira
20h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min

12/12/2025 – Sexta-feira
20h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min

13/12/2025 – Sábado
18h00 – SIABURU, Dani Mara – 30min
19h00 – ECO, OCO PRESO NO PEITO, Maria Emília Gomes – 20min
20h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min

14/12/2025 – Domingo
18h00 – NEGAÇA, Urubatan Miranda – 30min
19h00 – Da Violência: Fanon – Taanteatro Companhia – 90min
20h30 – Encerramento

Inscrições para seleção de performances e espetáculos: de 01 a 20 de novembro de 2025
Resultado da seleção: 30 de novembro de 2025
Evento: de 10 a 14 de dezembro de 2025
Local: Espaço cultural na região central de São Paulo

Formulário

Website

“Da Violência: Fanon” é uma produção teatro-coreográfica da Taanteatro Companhia, inspirada na obra anticolonial e antirracista do psiquiatra, escritor e militante martinicano Frantz Fanon (1925-1961). Com direção do alemão Wolfgang Pannek e coreografia do moçambicano Mabalane Jorge Ndlozy, o espetáculo aborda formas contemporâneas de violência — racista, cultural, psicológica e de gênero — em diálogo com textos selecionados de Fanon. Realizada por ocasião do centenário de nascimento de Frantz Fanon, o projeto Da Violência: Fanon foi contemplado pela 36a edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

Ideia, libreto e direção: Wolfgang Pannek
Coreografia: Mabalane Jorge Ndlozy
Elenco: Mabalane Jorge Ndlozy, Mônica Bernardes, Gustavo Braunstein, Angela Mendes, Thaíse Reis
Cenografia e video: Wolfgang Pannek
Produção musical: Anderson Kaltner
Iluminação: Gabriele Souza
Grafiti, desenhos, pintura de máscaras e em tecido: Thiago Consp
Assessoria cultural: Deivison Faustino
Supervisão artística: Maura Baiocchi
Produção: Mônica Bernardes

Entrevista sobre o projeto

Estreia no Teatro Paulo Eiró, São Paulo: 25 a 27/09/2025
CEU São Miguel Luiz Melodia 3 & 4/10/2025

10 a 25 de outubro, sexta-feira e sábado, 19h.
Centro Cultural Vila Itororô – Rua Maestro Cardim, 60 – Bela Vista, São Paulo.

30 de outubro a 2 de novembro, quinta-feira a sábado, 21h e domingo, 19h.
Teatro Arthur Azevedo – Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca, São Paulo.

27 a 30 de novembro, quinta-feira a sábado, 20h e domingo, 19h.
Teatro Alfredo Mesquita – Av. Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo.

2025

Website

Em homenagem ao centenário de nascimento de Frantz Fanon (20/07/1925 – 06/12/1961), ícone da militância anti-colonial, psiquiatra e autor de livros seminais como “Pele Negra, Máscaras Brancas” (1952) e “Os condenados da terra” (1961), a Taanteatro Companhia realizará, entre 17 e 20 de julho, no Complexo Cultural Funarte São Paulo, a ocupação FANON 100 ANOS.

A programação gratuita composta por performances e palestras conta com a participação de artistas e acadêmicos nacionais e internacionais, entre os quais o especialista em Fanon, Deivison Faustino, as psicólogas Valeria Campinas Braunstein e Ivani Oliveira, o grafiteiro Thiago Consp, o filósofo e performer Médrick Varieux (Guadalupe), o compositor Anderson Kaltner, o coreógrafo Jorge Ndlozy (Moçambique), a dançarina Janina Arnaud e integrantes do Núcleo Taanteatro (NUTAAN 2025).

A ocupação FANON 100 ANOS, idealizada e com curadoria do alemão Wolfgang Pannek, diretor da Taanteatro Companhia ao lado de Maura Baiocchi, aborda dimensões políticas, éticas, psicológicas e artísticas da obra fanoniana em diálogo com a experiência colonial e racista contemporânea. Integra Da Violência: Fanon, projeto da Taanteatro Companhia contemplado pela 36o Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

FANON 100 ANOS
17 a 20 de julho de 2025
Programação:

17/07 – Quinta-feira
20h – Sala Renée Gumiel
Solos – Ensaio aberto
Núcleo Taanteatro: Formação, Pesquisa, Criação 2025
Performers: Ana Imani, Angela Mendes, Black Escobar, Bruniele Ferreira, Elisa Canola, Gustavo Braunstein, Marcelo Pessoa, Triz Cristinni,Yukie
Coordenação: Janina Arnaud, Jorge Ndlozy
Coordenação: Jorge Ndlozy e Janina Arnaud

18/07 – Sexta-feira
19h – 20h ; Sala Renée Gumiel
Solos - NUTAAN 2025

20h
Violência em 3 atos: a política, a ética e a estética na contra-violência de Frantz Fanon.
Palestra de Deivison Nkosi Faustino (USP)

19/07 – Sábado
18h – 20h ; Sala Waly Salomão
Sociogênese, Psicologia e Educação Antirracista: Práticas psicológicas comprometidas com a descolonização do humano.
Palestra de Valeria Campinas Braunstein e Ivani Oliveira.

20h ; Sala Renée Gumiel
Solos – NUTAAN 2025

20/07 – Domingo
Centenário de nascimento de Frantz Fanon
17h – Sala Waly Salomão
Máscaras brancas e antimáscaras negras: estratégias de simulacro.
Performance-palestra de Médrick Varieux

19h – Sala Renée Gumiel
Solos – NUTAAN 2025

20h – Sala Renée Gumiel
Código Negro
Performance da Taanteatro Companhia
Performers: Jorge Ndlozy, Mônica Cristina, Triz Cristinni, Gustavo Braunstein
Pintura ao vivo: Thiago Consp
Música: Anderson Kaltner
Concepação e direção: Wolfgang Pannek

ORGANIZAÇÃO
Ideia e coordenação artística: Wolfgang Pannek
Produção executiva: Mônica Bernardes
Cooperação: Renata Campos, Com Arte Produções
Projeto: Taanteatro Companhia
Produção: Transcultura

CONTATO
www.taanteatro.com
contato@taanteatro.com
011 999095060

Edição especial da AGULHA REVISTA DE CULTURA

CODINOME ABRAXAS # 02 – TAANTEATRO COMPANHIA (BRASIL)
editorial | As tensões renovadoras da amizade

“Dando curso a essa sessão de homenagens de Agulha Revista de Cultura, destacamos a presença em palco da Taanteatro Companhia, alquímica experiência de tensões, como tão bem observa sua criadora, a bailarina e coreógrafa Maura Baiocchi, ao lado de Wolfgang Pannek, ator, tradutor e cineasta. Ambos são autores, diretores e inconfundíveis criadores de eventos culturais, entre os quais se encontram o Cinefestival Internacional de Ecoperformance. O palco é a casa de suas discussões metafísicas, seja na abordagem das inúmeras formas de flagelação das sociedades humanas ou na fertilidade ascética de jogos e cerimônias míticas. A Taanteatro Companhia representa o despojamento do mistério, o transbordamento do ilusório nas artes da dança e do teatro, o corpo que serve à geração de todas as formas e expressões. (…)” Floriano Martins

INDICE

Editorial

ALBERTO LIGALUPPI, LUISA HEREDIA, MIGUEL PASSARINI | De passagem por Córdoba: Subtração de Ofelia & Submerge

ALEXANDRE RIBONDI, OSWALDO FAUSTINO | Dança Du-Elo

CASSIA NAVAS, CELSO ARAUJO, CÉLIA MUSILLI, NELSON DE SÁ, FRANCISCO WASILEWSKI, RENATO MENDONÇA | Taanteatro vezes quatro

CÉLIA MUSILLI | Três vezes conversando com Wolfgang Pannek

CÉLIA MUSILLI, VICTOR MAZIN | Trans

FLORENCE DE MÈREDIEU, PHILIPPE PERSON, GUILLAUME D’AZEMAR DE FABREGUES, LENISE PINHEIRO | Artaud, le momo

FLORIANO MARTINS | O universo em sintonia com Maura Baiocchi

VALMIR SANTOS, BETH NÊSPOLI, SÉRGIO MAGGIO, PETER PÁL PELBART, NIDIA BURGOS | Biblioteca Taanteatro

WOLFGANG PANNEK | Frida Kahlo: uma mulher de pedra dá luz à noite

FLORIANO MARTINS | Conversa com Wolfgang Pannek – Da violência: Fanon

Duração: de 12 de março a 07 de julho de 2025
Inscrições: de 01 até 24 de fevereiro – INSCRIÇÕES

O NUTAAN 2025 é um programa de formação, pesquisa, criação e performance em dança. Integra o projeto “Da Violência: Fanon”, da Taanteatro Companhia, contemplado pela 36ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo — Secretaria Municipal de Cultura.
Durante quatro meses, com dois encontros semanais em sala de ensaio e quatro encontros imersivos em ambientes abertos (cidade e natureza), artistas da dança experimentarão a metodologia da Taanteatro Companhia fundada pela coreógrafa Maura Baiocchi em 1991.
O Núcleo introduz os conceitos e as práticas do ‘taanteatro’ ou ‘teatro coreográfico de tensões’, transmite técnicas de danças tradicionais africanas, contemporâneas e urbanas e debate ideias chaves do pensamento anticolonial de Frantz Fanon.
Com base neste programa e no triângulo temático mitologia pessoal, ancestralidade e violência contemporânea, os participantes serão orientados na criação de solos apresentados publicamente no encerramento do NUTAAN 2025.

Local: São Paulo/Centro
N° de participantes: 12 (profissionais e estudantes das artes performativas)
Seleção: via currículo, carta de interesse e audição/entrevista)
Ajuda de custos: R$ 500,00/mês (mediante comprovação de despesas com alimentação e transporte)
Carga horária total: 144h
Públicos destinados: pessoas de todas as origens, orientações e idades interessadas no teatro coreográfico de tensões e nas temáticas de decolonialidade e ancestralidade. Preferencialmente, artistas afrodescendentes, artistas migrantes e refugiados afrodiaspóricos e artistas trans.

EQUIPE

Coordenação:
MABALANE JORGE NDLOZY (coreógrafo e bailarino moçambicano)
JANINA ARNAUD (artista e educadora de dança)
Coordenação geral: Wolfgang Pannek
Consultoria Cultural sobre Frantz Fanon/Caribe: Médrick Varieux
Projeto “Da Violência: Fanon”, Taanteatro Companhia.
Este projeto foi contemplado pela 36ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo — Secretaria Municipal de Cultura.