Maura Baiocchi é uma bailarina, coreógrafa, diretora e visionária ecoartística brasileira. Foi pioneira da dança Butoh no Brasil e é criadora do teatro coreográfico de tensões e da ecoperformance.

A obra da diretora-fundadora da Taanteatro Companhia (1991) e do International Ecoperformance Film Festival (2021) com carreira nacional e internacional de mais de cinco décadas estabelece uma ponte entre teatro coreográfico, filosofia, eco[po]ética e performance.

Criou, dirigiu e coreografou mais de 80 obras autorais, destacando-se por adaptar obras filosóficas e literárias complexas baseadas em figuras como Antonin Artaud, Friedrich Nietzsche, Frida Kahlo e Florbela Espanca.

Baiocchi lecionou na Universidade de Brasília (UnB) e ministrou cursos extensivos, oficinas especializadas e masterclasses em instituições culturais da América do Sul, da América do Norte e da Europa.  

Entre suas numerosas contribuições acadêmicas e literárias estão Butoh: Dança Veredas d’Alma (1995), o primeiro livro sobre a dança butoh escrito em língua portuguesa, e Choreographic Theater of Tensions (2020). Baiocchi possui mestrado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC), com a dissertação “Corpo e comunicação em processo: o princípio tensão na experiência do Taanteatro”.

Trajetória resumida

Fotos

Nascida no Paraná, em 1956, inicia seus estudos em dança (balê, jazz, modern dance, dança-teatro, Laban) em 1969, em Brasília. A partir de 1978, apresenta-se profissionalmente como dançarina em obras de Hugo Rodas e Regina Miranda. No começo dos anos 1980, estreou suas primeiras coreografias no Teatro Nacional Cláudio Santoro (DF), entre as quais Bumerangue (1982), citado pelo Correio Braziliense entre os 50 espetáculos que marcaram Brasília. De 1984 a 86, antes de estudar dança butoh no Japão (1987) com Kazuo Ohno e Min Tanaka, Baiocchi leciona dança na Universidade de Brasília e na Faculdade Dulcina.

Em 1990, é convidada pelo diretor teatral Antunes Filho a coreografar para o Centro de Pesquisa Teatral (CPT) do Sesc. Fixa residência em São Paulo onde abre o Núcleo Taantécnica Butoh. Em 1991, sua proposta Taanteatro: uma pesquisa para a transformação da dança é contemplada pelas Bolsas Vitae de Arte.

Com integrantes de seu núcleo, Baiocchi funda a Taanteatro Companhia e estrea Frida Kahlo: uma mulher de pedra dá luz à noite (TUCA, 1991) e O Livro dos Mortos de Alice (Sesc Pompeia, 1992).

Nas décadas subsequentes, cria e encena mais de 80 espetáculos, desenvolve, refina e documenta o teatro coreográfico de tensões e difunde sua obra e metodologia de  formação artística em países das Américas, da Ásia, Europa e África.

Além do trabalho na Taanteatro Companhia, que inclui a realização de mostras, festivais, cooperações internacionais e exposições, Baiocchi atua em cinema e em video clipes de compositores musicais e fashion designers. Coreografa para espetáculos teatrais, entre os quais Os Sertões (2002-04) do Teatro Oficina, sob direção de José Celso Martinez Correia.

Como autora, publica Butoh Dança Veredas D’Alma (1995), o primeiro livro sobre a dança butoh em lingua portuguesa, e escreve sete volumes sobre sua própria pesquisa, entre os quais Taanteatro: teatro coreográfico de tensões (2007) e Choreographic Theater of Tensions: Forces & Forms (2020) com prefácio de Hans-Thies Lehmann.

O conceito-prática de ecoperformance cunhado por Baiocchi em 2008 e desenvolvido em colaboração com Wolfgang Pannek, ganha repercussão artística e acadiemcia nacional e internacional por meio da criação de espetáculos, filmes, publicações, fóruns e, a partir de 2021, da realização anual do CineFestival Internacional de Ecoperformance.

Os projetos de Maura Baiocchi e da Taanteatro Companhia – foram contemplados por programas, prêmios e patrocínios nos planos municipal, estadual, federal e internacional (Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, Prêmio de Dança Contemporânea, Prêmio APCA, Prêmio Denilto Gomes, Hinoemata Performance Festival, Environmental Dance Prize).

LIVROS
Choreographic Theater of Tensions: Forces & Forms. Transcultura, São Paulo, 2020.
Taanteatro: forças & formas. Transcultura, São Paulo, 2018.
Taanteatro – [Des]Construção e Esquizopresença. Transcultura, São Paulo, 2016.
Taanteatro – MAE Mandala de Energia Corporal. Transcultura, São Paulo, 2013.
Taanteatro: teatro coreografico de tensiones. Editorial Universidad Nacional de Córdoba, El Apuntador, Transcultura, Córdoba, Argentina, 2011
Taanteatro – rito de passagem. Transcultura, São Paulo, 2011.
Taanteatro – teatro coreográfico de tensões. Azougue Editorial, Rio de Janeiro, 2007.
Taanteatro Caderno 1. Transcultura, São Paulo, 1997.
Butoh – Dança Veredas D’Alma. Editora Palas Athena, São Paula, 1995.

OBRAS
Ano – Título – Local de estréia

SOLOS
2016    ARTAUD, LE MOMO – Teatro Aliança Francesa – São Paulo/Brasil
2014    TRANS – Freud Museum of Dreams – São Petersburgo/Russia
2010    DAN (Devir Ancestral) – Galeria Olido – São Paulo
2002    SUBMERGE – Chashama Theater – New York City/EUA
2000    MATÉRIA ESTADO DE POTÊNCIA – Instituto Goethe – São Paulo
1999    MATÉRIA 3ª FORMA – Teatro FUNDAJ – Recife
1999    MATÉRIA 2ª FORMA – Strasbourg/França
1998    MATÉRIA 1ª FORMA – Theater Plan B – Tóquio/Japão
1991    FRIDA KAHLO UMA MULHER DE PEDRA DÁ LUZ À NOITE – Teatro Tuca – São Paulo
1990    ABSOLUTAS (série de 4 espetáculos: Himalaia, Estreito de Bering, Florbela em Negro e Florbela em Branco) – Teatro Crowne Plaza – São Paulo
1988    QUANDO SOMEM AS BORBOLETAS (duo)- Teatro Nacional – Brasília
1988    VARIAÇÃO EM NEGRO – Teatro Nacional – Brasília
1988    VARIAÇÃO EM BRANCO – Teatro Nacional – Brasília
1987    ENTRE A ESPADA E A PAREDE – Hinoemata Festival /Japão
1987    TRÊS FILHAS E UM OLHO D´ÁGUA – Therpiscore Theater – Tóquio/Japão
1987    VOICE FRASE – Theater Seibu 200 – Tóquio/Japão
1987    IANSÃ – Striped House – Tóquio/Japão
1987    SPIRAL LINE – Gallery Space- Tóquio/Japão
1985    FORASTEIRO – Sala Saltimbancos – Brasília
1985    SPIRAL – UnB – Brasília
1994    OLHO D’ÁGUA – Cultura Inglesa – Brasília
1983    CANDOMBLET – Escola de Música – Brasília

ESPETÁCULOS DE ELENCO
2021    APOKÁLYPSIS – São Paulo
2019    ¡D-EIA – SÃO PAULO – Direção coreográfica
2019    RI[T]OS – São Paulo – Direção coreográfica
2018    MENSAGENS DE MOÇAMBIQUE – São Paulo – Direção coreográfica
2017    ESQUIZOPRESENÇAS: DESERTO … & VERBAR – São Paulo – Supervisão coreográfica
2017    1001 PLATÔS – São Paulo – Direção coreográfica
2016    ENT[R]ES – São Paulo – Direção coreográfica
2015    CARTAUDGRAFIA I, II & III – São Paulo – Direção coreográfica
2014    50 DESENHOS PARA ASSASSINAR A MAGIA – São Paulo – Supervisão coreográfica
2013    ANDROGYNE: SAGRAÇÃO DO FOGO – São Paulo – Direção coreográfica
2012    DANÇAS [IM]PURAS – Galeria Olido – São Paulo
2009    !ZARATUSTRA! – Caixa Cultural do DF – Brasília
2008    !ARARÁ! HISTÓRIAS QUE OS  OSSOS CANTAM – Galeria Olido – São Paulo
2007     FRIDA KAHLO: UMA MULHER DE PEDRA DÁ LUZ À NOITE (trio) – Galeria Olido – São Paulo
2007     NOVAS PRESENÇAS – Galeria Olido – São Paulo
2007     A HORA MAIS SOLITÁRIA – Intervenção urbana – São Paulo
2006     FEIFEI E A ORIGEM DO AMOR – Teatro João Caetano – São Paulo
2006     MÁQUINA ZARATUSTRA – Teatro João Caetano – São Paulo
2005     XIPHAMANINE – Cine-Teatro África - Maputo, Moçambique
2004     CARDIOCONEXÕES – Teatro SESI – São Paulo
2004     PERFORMANCES PREMONITÓRIAS – Galeria do Vidro – São Paulo
2004     MATÉRIA 4. AGGREGATZUSTAND – KUBA Vegesack – Bremen, Alemanha
2004     MATÉRIA ESTADO DE POTÊNCIA – Galeria Olido – São Paulo
2004     MATÉRIA ESTADO DE POTÊNCIA – Mostra de Dança ContemporâneaO – São Paulo
2002     !SUBMERGE!  – Festival Internacional do Mercosur – Córdoba, Argentina
2001     ASSIM FALOU ZARATUSTRA: 4o Livro  – FUNARTE – São Paulo
2001     FRIDA KAHLO UMA MULHER DE PEDRA DÁ LUZ À NOITE (duo)- FUNARTE – São Paulo
2000     MATÉRIAMUERTE  – Sala de las Américas – Córdoba, Argentina
1999     MATÉRIAMOR  – Museu da Imagem e do Som – São Paulo
1999     CANTOS DE MALDOROR – FUNARTE – São Paulo
1997     !ARARÁ! HISTÓRIAS QUE OS OSSOS CANTAM – Teatro Hilton – São Paulo
1996     ARTAUD – ONDE DEUS CORRE COM OLHOS DE UMA MULHER CEGA – Teatro do MASP – São Paulo
1996     I – UMA ÓPERA CHIPS – Estúdio Nova Dança – São Paulo
1996     TAUROMAQUIA – Teatro da Praça – Belo Horizonte
1993      AO PÉ DA MONTANHA – MEMORIAL DA AMERICA LATINA – São Paulo
1992      O LIVRO DOS MORTOS DE ALICE – Teatro Sesc Pompéia – São Paulo
1991      O QUADRADO QUE RI – Teatro Mambembe – São Paulo
1990      A NOIVA QUE SE ASSUSTA VENDO A VIDA ABERTA - Teatro Vento Forte – São Paulo
1989      FLORESTA – Teatro Sesc Garagem – Brasília
1986      TRADIÇÃO NOSTÁLGICA- Teatro Nacional – Brasília
1986      CONEXÃO INVISÍVEL – Teatro Nacional – Brasília
1985      DU-ELO – Paço Imperial – Rio de Janeiro
1985      CONEXÃO E DESCONEXÃO – TEATRO GALPÃO 508 – Brásilia
1984      RADICAL SOLIDÃO – Sala Saltimbancos – Brasília
1983      O PRESENTE DA BORBOLETA – Sala Saltimbancos – Brasília
1983      BUMERANGUE – Teatro Nacional – Brasília
1982      ENCONTRO DOS ENCONTROS -  – Teatro Nacional – Brasília
1981      O DONO DAS CHAVES – Sala Saltimbancos – Brasília
1981     CHAPLINLEWSNIANA – Teatro Nacional – Brasília
1981     TERRA – Teatro Nacional – Brasília

CINEMA

VIDEO

Wolfgang Pannek é um autor, ator, diretor e produtor alemão radicado no Brasil desde 1992. Juntamente com Maura Baiocchi, dirige a Taanteatro Companhia e o International Ecoperformance Film Festival.

Pannek criou e dirigiu produções de dança-teatro aclamadas pela crítica — incluindo cARTAUDgrafia (2015), 1001 Platôs (2017) e Da Violência: Fanon (2025). Concebeu e realizou projetos internacionais na Alemanha, Argentina, Brasil, EUA, França, Japão e Romênia, abrangendo as artes cênicas, literatura, artes visuais, filosofia e cinema.

Dirigiu projetos audiovisuais — como O Teatro e a Peste de Antonin Artaud (2020), Apokálypsis (2021) e Expedição Ecoperformance (2022) — e atuou em longas-metragens e séries de streaming (HBO Brasil, TV Globo, Amazon Prime, Netflix, Disney+). Em parceria com Baiocchi, é coautor de publicações sobre taanteatro e ecoperformance.

Pannek é autor do livro Imagens do poder: o pensamento iconoclasta  de Gilles Deleuze (2021).  É Mestre de Artes (Filosofia, Literatura e Psicologia) pela FernUniversität Hagen, na Alemanha, e publicou artigos em periódicos acadêmicos internacionais.

TRAJETÓRIA

ALEMANHA

Inicia a atividade teatral em seu país de origem com encenações de espetáculos de autoria própria: Felix, o felizardo (Dinslaken, 1987), Curto Comentário de  um Morto (Bremen, 1989), Palavra-Sangue-Eu (Bremen, 1991). Participa de oficinas teatrais e de dança conduzidas por Zygmunt Molik (Laboratório Grotovski), Roy Hart Theatre e Kazuo Ohno, entre outros. 
Atua como editor de artes cênicas da revista Bremer (1990 a 1992), curador do festival de artes Der Grosse Heiße Weiße Hai (Bremen, 1990) e realiza recitações de poesia (Der blaue Wahnsinn, 1989; Immerfremde, 1991). É estagiário em Na selva das cidades, encenação de Andras Fricsay (Bremer Theater, 1992). Em 1992, é admitido à escola teatral do Cantabile 2 na Dinamarca. No mesmo ano, por ocasião do Butoh and Related Arts Festival ’92 em Bremen, conhece a coreógrafa brasileira  Maura Baiocchi  e transfere sua residência para São Paulo.

BRASIL (ver Taanteatro Companhia)

Em 1992, ingressa como performer na Taanteatro Companhia, fundada e dirigida por Maura Baiocchi, em São Paulo. Em 1994, torna-se codiretor da companhia. Além de dirigir a produção dos espetáculos, Pannek idealiza, produz e coordena projetos da Taanteatro Companhia, tais como: Mostra 95 Butoh e Teatro Pesquisa, Artaud 100 Anos (1996), Intercâmbio Cultural Matola-Brasil (2005), Hans Thies Lehmann Brasil Tour 2010, Ocupação Artaud (2016), Ocupação Deleuze (2017), Ocupação Taanteatro (2018) e Anti-Édipo 50 Anos. No contexto da companhia, atua e dirige espetáculos autorais e baseados em textos de autores como George Tabori, Samuel Beckett, Robert Walser e Antonin Artaud. Entre suas criações cênicas próprias, destacam-se Maquina Hamlet Fisted (2011),  a trilogia cARTAUDgrafia (2015) sobre a vida e obra de Antonin Artaud e o espetáculo 1001 PLATÔS (2017) baseado na obra Mil Platôs de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Entre 2002 e 2004, Pannek atuou também como ator e coreógrafo em Os Sertões, sob direção de José Celso Martinez Corrêa. 

Desde 2020, trabalha como autor, diretor e produtor de cinema. Realizou filmes como Antonin Artaud’s The Theatre and the Plague (2020), Apokálypsis (2021) e Expedição Ecoperformance (2022), entre outros.

Trabalhou como ator em séries de streaming, novelas e filmes:
fdp – HBO Brasil – Direção: Adriano Civita – 2012
Além do horizonte –  TV Globo – Direção: Ricardo Waddington – 2013
El Presidente II: Jogo da Corrupção – Amazon Prime – Direção: Daniela Thomas – 2022
Yellow Cake – Direção:Tiago Mello – em pós-produção
Senna – Netflix – Direção: Vicente Amorim – 2024
Capoeiras – Star+ – Direção: Tomás Portella – 2025
Crime sem Castigo Dir.: Luiz Alberto Pereira
BR70 (Netflix) – 2025 Dir.: Paulo Morelli
Elenco digital

Publicações

LIVROS

• Taanteatro – teatro coreográfico de tensões. Azougue Editorial, RJ, 2007.
• Taanteatro – rito de passagem . Transcultura, SP, 2011.
• Taanteatro MAE Mandala de Energia Corporal. Transcultura, SP, 2013.
• Taanteatro: [des]construção e esquizopresença (Org.). Transcultura, SP, 2016.
• Taanteatro: forças e formas. Transcultura, SP, 2018.
• Choreographic Theater of Tensions: forces &forms. Transcultura, SP, 2020.
• Bilder der Macht. Das ikonoklastische Denken Gilles Deleuzes. Transcultura, SP, 2021.
• Ecoperformance. Vol. 1 (Org).Transcultura, São Paulo, 2022.

ARTIGOS & REVISTAS (curador convidado)

• Deleuze in the land of palm trees. International Deleuze Studies, 2014.
• Agulha Revista de Cultura # 202 | Taanteatro Companhia e Surrealismo, 2022.
• Arte da Cena – Volume IX – Ecoperformance e Ecopolítica da Cena, 2023.
• Artigos acadêmicos

TEATRO & DANÇA

Autoria e direção

• Ano      Título – Local de estreia
• 2025     Da Violência: Fanon – Teatro Paulo Eiró, São Paulo
• 2022     APOKÁLYPSIS (com M. Baiocchi) - Complexo Cultural Funarte SP
• 2020     Chissano – Rito para Mabungulane – la mínima galeria
• 2019     Mensagens de Moçambique – Complexo Cultural Funarte SP
• 2017     1001 PLATÔS – Teatro Aliança Francesa  - São Paulo
• 2016      A face humana – Teatro Aliança Francesa  - São Paulo
• 2015      cARTAUDgrafia 3: Retorno do Momo – Viga Espaço Cênico – São Paulo
• 2015      cARTAUDgrafia 2: Viagem ao México – Viga Espaço Cênico – São Paulo
• 2015      cARTAUDgrafia 1: Uma Correspondência – O Lugar/São Paulo
• 2014      50 desenhos para assassinar a magia – Oficina Cult. Oswald de Andrade
• 2011      Máquina Hamlet Fisted – Funarte São Paulo
• 2010      Rit.U – Galeria Olido – São Paulo
• 2001      Walseriana 1 - Complexo Cultural Funarte SP
• 1994      CaimAbel – Centro Cultural São Paulo
• 1991      Palavra-Sangue-Eu (WortBlutIch) – Lagerhaus – Bremen
• 1990      Curto Comentário de um Morto – Universidade de Bremen
• 1987      Feliz, o Felizardo – ND Heim – Dinslaken

Direção

• 2009      !Zaratustra! (com Maura Baiocchi) – Teatro da Caixa DF – Brasília
• 2007      Máquina Zaratustra (com M. Baiocchi) – Teatro João Caetano – São Paulo
• 2007      Novas Presenças – Galeria Olido
• 2004      Performances Premonitórias – Galeria do Vidro
• 2001      Ocaso - Complexo Cultural Funarte SP
• 2001      Canto Noturno - Complexo Cultural Funarte SP
• 2000      Esperando Godot – Projeto Arte nas Ruas – São Paulo
• 1999      Primeiro Fausto – Instituto Goethe São Paulo
• 1999      Se fores a Frankfurt – Biblioteca Mario de Andrade
• 1998      Homem Branco e Cara Vermelha – Instituto Goethe São Paulo

Ator

• 2017     1001 PLATÔS – Teatro Aliança Francesa
• 2009     !Zaratustra! – Teatro da Caixa DF – Brasília
• 2006     Máquina Zaratustra – Teatro João Caetano – São Paulo
• 2004     Matéria 4. Aggregatzustand – KUBA Vegesack – Alemanha
• 2002/04  Os Sertões – A Terra, O Homem, O Transhomem
  Direção: José Celso Martinez Corrêa/Teatro Oficina 
• 2002    !Submerge!  – Festival Internacional do Mercorsu – Córdoba, Argentina
• 2001     Assim Falou Zarathustra – 4a Parte – Complexo Cultural Funarte SP
• 2000     MatériaMuerte – Sala de las Américas – Córdoba, Argentina
• 1999     Cantos de Maldoror – Complexo Cultural Funarte SP
• 1996     Artaud: onde deus corre com olhos de uma mulher cega – Teatro do Museu de Arte de São Paulo/MASP
• 1993     Ao pé da montanha – Memorial da América Latina
• 1991     Palavra-Sangue-Eu – Lagehaus – Bremen/Alemanha
• 1990     Curto Comentário de um Morto – Universidade de Bremen/Alemanha
• 1987     Felix, o felizardo – ND Heim – Dinslaken/Alemanha

Cenografia

• 2020      Chissano – Rito para Mabungulane
• 2019      ¡D-EIA
• 2018      Mensagens de Moçambique  – Funarte SP
• 2017     1001 PLATÔS
• 2016      A face humana
• 2015      cARTAUDgrafia 3: Retorno do Momo
• 2015      cARTAUDgrafia 2: Viagem ao México
• 2015      cARTAUDgrafia 1: Uma Correspondência
• 2014      50 desenhos para assassinar a magia
• 2013      Androgyne – sagração do fogo
• 2011      Máquina Hamlet Fisted
• 2010      Rit.U
• 2009      !Zaratustra!
• 2007      Frida Kahlo: uma mulher de pedra dá luz à noite
• 1999      Primeiro Fausto -
• 1998      Homem Branco e Cara Vermelha
• 1994      CaimAbel

Tradução

• 2023   SILVESTRO (1998 – 2023)
• 2017   ANTONIN ARTAUD (escritos diversos)
• 2007    O SALVADOR – THOMAS BERNHARD
• 1998    HOMEM BRANCO E CARA VERMELHA – GEORGE TABORI
• 1997    NO ALVO – THOMAS  BERNHARD
• 1996    A CONQUISTA DO MÉXICO – ANTONIN ARTAUD
• 1995    A GRAVIDADE DO SORRISO – J.M. OTHZEN

Filmes (seleção)
Concepção, direção e edição
2022 Expedição Ecoperformance
2021 APOKÁLYPSIS
2021 Incêndio in Falda del Carmen (em cooperação com Candelaria Silvestro)
2020 Antonin Artaud’s The Theatre and the Plague
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Música

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Libretto

Mônica Bernardes é uma bailarina, atriz, iluminadora e produtora brasileira, reconhecida por sua extensa trajetória na performance contemporânea e na ecoperformance.

Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (2009), cursou Licenciatura em Dança (formação incompleta), pelo Instituto Federal de Brasília (2013). Integra a Taanteatro Companhia desde 2014 e atua como diretora executiva do International Ecoperformance Film Festival, gerenciando projetos globais que unem performance ecocêntrica e cinema digital.

Bernardes atuou como performer em produções de dança-teatro da Taanteatro dirigidas e coreografadas por Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek, tais como 50 Desenhos para assassinar a magia (2014), cARTAUDgrafia (2015), 1001 Platôs (2017), Ideia (2019), Apokálypsis (2021), Ophelia [Te]Ctônica (2023) e Da Violência: Fanon (2025), entre outras.

Foi artista residente no CRDSP em 2014/2015 com o co- letivo de performance 7direções, em 2016 com o trabalho solo Mármore e em 2017 com o estudo coreográfico Esquizopresenças, com Isa Gouvea e Taanteatro Companhia. Foi colaboradora no projeto Treinamento Técnico e Sistematização de Processos do Trabalho de Ator e integrou a CiaL2 (Londrina/ PR), ambos coordenados por Aguinaldo Moreira de Souza.

Mabalane Jorge Ndlozy é um aclamado bailarino, coreógrafo e músico moçambicano, reconhecido por conectar a arte performativa ancestral africana à linguagem cênica contemporânea.

Com ampla formação em danças tradicionais, aperfeiçoou sua técnica contemporânea por meio de programas internacionais na Culturarte Moçambique, no Mark Theatre (África do Sul) e na prestigiada escola P.A.R.T.S. (Bélgica).

Ndlozy atuou com grupos moçambicanos de destaque, incluindo uma trajetória de 14 anos na Companhia Municipal de Canto e Dança da Matola. Sua carreira internacional abrange países como África do Sul, Alemanha, Bélgica, França, Líbia, Madagascar, Nigéria, Portugal, Essuatíni e Tunísia.

Desde 2017, Ndlozy reside no Brasil e integra a Taanteatro Companhia. Sob a direção de Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi, participou de importantes produções da companhia, como 1001 Platôs (2017), Mensagens de Moçambique (2018), Antonin Artaud’s The Theatre and the Plague (2020), Apokálypsis (2021), Chissano – Rito para Mabungulane (2021), Expedição Ecoperformance (2022) e Da Violência: Fanon (2025), entre outras.

Em 2026, Ndlozy conquistou o 13º Prêmio Denilto Gomes, concedido pela Cooperativa de Dança de São Paulo, na categoria Artista da Dança e Intérprete.

Foto: Pedro Maffei

Sempre voltado ao trabalho cênico com ênfase na pesquisa corporal, iniciou sua carreira com profissionais como Juçara Morais, Gabriel Catellani e Val Folly. Integra a Taanteatro Cia. desde sua fundação em 1991, atuando como performer, realizando assistência de cursos e de direção de espetáculos como em Xiphamanine, apresentado em Moçambique; preparação corporal e trabalhos de iluminação. Como solista concebeu as obras In Billie, apresentada em Tóquio dentro do Festival Six Dancers From São Paulo e obras baseadas na filosofia de F. Nietzsche como Corpo-Nietzsche, apresentada na Galeria Olido e Torna-te o Que És!, integrante da programação da Mostra Taanteatro 10 Anos. Atuou também sob direção de Min Tanaka no espetáculo A Conquista, apresentado no Brasil e no Japão. Integra desde a sua fundação, como ator-manipulador, a Imago Cia. de Animação de Fernando Anhê e Jamil Maluf. Realiza também preparação corporal de elenco e assistência de direção para as companhias Em Nome das Coisas Boas e Cia. Ludens.

Integrante da Taanteatro Companhia desde 2015,  Janina Arnaud é bailarina, atriz, poeta e artista docente.

É especialista em Linguagem e Poética da Dança pela FURB (Universidade Regional de Blumenau), cientista social com ênfase em Antropologia (UNESP – Universidade Estadual Paulista/Marília), professora de dança há 16 anos com experiência em ballet, dança contemporânea, street dances e jazz. Atualmente lecionando na Casa da Dança Tati Sanchis e Leve Dança.

Suas pesquisas artísticas junto às Ciências Sociais a levaram a estudar atuação na SP Escola de Teatro, onde estudou com profissionais como Kenia Dias, Kiko Marques, Roberta Estrela D’Alva, Lili Monteiro, Denise Weinberg, Fernanda D’Umbra, Francisco Medeiros, Ney Piacentini, Cris Lozano, Gustavo Miranda, Filipe Brancalião, entre outros.

Em ballet iniciou sua trajetória na FUNDEC (Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba) e é graduada pela Royal Academy of Dance. Em dança contemporânea, jazz e street dances, estudou com coreógrafos nacionais e internacionais como Maura Baiocchi, Buddha Stretch, Kyoka, Jorge Ndlozy, Frank Ejara, Luiz Fernando Bongiovanni, Edson Santos, Erika Novachi, Anderson Couto, Lili de Grammont, Alex Soares, Vitor Hamamoto, Andrea Pivatto, Katia Barros, Ciça Veronese, Henrique Bianchini, Tati Sanchis, André Bidu, Ivo Alcantara, Nati Glitz, Will Freitas, Hugo Campos, Israel Alves, Raquel Cabaneco, Marcio Alves, Juliana Kis, Fran Manson, Jo Cardoso, Fernanda Fiuza, Pedro Reis, Flavio Verne, Diogo Granato, Darlita, Toshiba, Andre Tevez, Edson Guiu, Isabel Marques, entre outros.

Em 2022 foi integrante da Comissão de Seleção do Edital ProAC nº 04/2022 – Dança e Performance / Circulação de Espetáculo.

É criadora de “Com Tato Poético”, projeto contemplado pelo ProAC Expresso Direto No 3412/2022, no qual busca, como artista docente, compartilhar suas investigações sobre os abraços e atritos entre corpo/dança e palavra. Durante o ano de 2022 aprofundou sua relação com a palavra e a produção poética no CLIPE Poesia (Curso livre para escritores) da Casa das Rosas, onde estudou com Luiza Romão, Dirceu Villa, Bruna Mitrano, Anna Zêpa, Rafael Zacca, Paulo Ferraz, Isabella Martino, Geruza Zelnys.

Alguns trabalhos realizados:

• Bailarina do Grupo Life Style de Danças Urbanas em Sorocaba. (2004 – 2008).
• Solista Competidora Passo de Arte (2008) – Variação Diana e Acteon
• Atriz e Bailarina – “A Terra dos Bonecos” (2018 – Teatro Gazeta)
• Dramaturga e Atriz – Crisálidas (2018 – Satyrianas)
• Bailarina no projeto internacional “While you Sleep” – (Project Humans 2019 – Direção Cat Cogliandro e Gabriel Braga)
• Performer em “Somatizando Ruínas”, com Gabriel Coiso (2019 – Satyrianas)
• Coreógrafa, atriz e bailarina no Instituto Visão Futuro/ Porangaba. (2015 – Atualmente).
• Artista Docente – Caleidos Companhia dirigida por Isabel Marques e Fábio Brazil (2022 – 2024):  BIG DATA – (Contemplado pelo Fomento), COREOPIÁ – (Sesc Paulista, Campo Limpo e Senac Aclimação, Bienal de Dança do Ceará), COREÔ ONLINE.
• Performer e bailarina na Taanteatro Companhia dirigida por Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek (2015 – 2022): RI[T]OS, 1001 PLATÔS, ENT[R]ES, A FACE HUMANA, CARTAUDGRAFIAS 1, 2 e 3.

No audiovisual foi coreógrafa do fashion film “Sweeney Todd” – Um projeto de figurino para o ballet clássico de Lívia Pacheco (2021) e Bailarina no Clipe “Coup de Foudre” (À primeira vista) de Amanda Magalhães.

Se apresentou e frequentou festivais nacionais e internacionais como Fitness Brasil, Meeting Hip Hop, Paço de Arte, Hip Hop District e Bienal  de Dança do Ceará